언론보도

김대환 감독, 로카르노 영화제 ‘신인상’ (강원도민일보)

Mon, 14 Aug 2017 08:57:37 +0900

김대환 감독, 로카르노 영화제 ‘신인상’ 최유란 2017년 08월 14일 월요일 영화 ‘초행’의 김대환(32·춘천) 감독이 세계 6대 영화제 중 하나인 로카르노국제영화제에서 신인 감독상을 거머쥐었다.김 감독은 지난 12일(현지시간) 스위스 로카르노에서 열린 제70회 로카르노국제영화제에서 영화 ‘초행’으로 신인 경쟁 부문 감독상(Prize for the Best Emerging Director)을 수상했다.‘초행’은 데뷔작 ‘철원기행’으로 베를린국제영화제 ‘포럼’ 부문에 초청된 김 감독의 두 번째 작품으로 춘천 봄내필름이 제작했다.영화는 동거 6년 차 연인이 각자의 부모님과 벌이는 갈등을 통해 일상의 불안과 상처,치유를 로드무비 형식으로 그렸으며 배우 조현철과 김새벽이 주연을 맡았다.' 초행’은 오는 12월 국내 개봉 예정이다.

[영화제] 제5회 무주산골영화제, 6월 2일부터 6일까지 총 72편 상영 (씨네21)

Wed, 24 May 2017 11:18:24 +0900

[영화제] 제5회 무주산골영화제, 6월 2일부터 6일까지 총 72편 상영 글 김보연 2017-05-24 별빛 가득한 숲속에서 영화를 만나다 오는 6월 2일(금)부터 6일(화)까지 제5회 무주산골영화제가 열린다. 무주 예체문화관 대공연장과 덕유산국립공원 대집회장 등에서 열리는 무주산골영화제는 독특한 관람환경, 흥미로운 부대행사, 친근한 느낌의 상영작으로 매해 많은 관객의 사랑을 받고 있다. 올해는 우리 사회의 무거운 분위기 때문에 억눌렸던 상상력에 새로운 기운을 불어넣는 컨셉으로 총 72편의 영화를 상영한다. 다양한 장르, 다양한 국가에 걸쳐 있는 상영작 목록과 영화인과 음악인이 함께 기획한 다채로운 부대행사들은 벌써부터 영화제에 대한 기대를 갖게 한다. <춘천, 춘천> 주목할 만한 한국 독립영화들 먼저 관객에게 좋은 반응을 얻고 있는 한국 독립영화들이 눈에 들어온다. 2014년 <새출발>로 높은 평가를 받았던 장우진 감독의 두 번째 작품 <춘천, 춘천>(2016)은 지난해 부산국제영화제에서 처음 공개된 이후 베를린국제영화제 등 많은 영화제의 초청을 받고 있다. 관광지인 동시에 누군가의 고향이기도 한 춘천이라는 도시의 독특한 분위기를 생생하게 포착한 이 영화는 정교하게 배치한 플롯, 배우들의 자연스러운 연기, 그리고 문득 비집고 들어오는 낯선 이미지로 관객에게 깊은 인상을 선사한다. 무기력과 슬픔 사이의 어떤 감정을 묵직한 손길로 건드리는 <춘천, 춘천>은 아마 올해 가장 주목해야 할 영화 중 하나일 것이다. <밤섬해적단 서울불바다> <논픽션 다이어리>(2013)를 연출했던 정윤석 감독의 신작 <밤섬해적단 서울불바다>도 눈여겨봐야 할 작품이다. 2인조 펑크록밴드 ‘밤섬해적단’이 펼친 지난 몇년간의 활동을 기록한 이 영화는 음악다큐멘터리인 동시에 한국 사회의 가장 뜨거웠던 공간들을 기록한 ‘사회다큐멘터리’이기도 하다. 서울대학교 총장실, 용역깡패들에게 둘러싸인 명동의 어느 건물, 제주 강정마을 등 다양한 공간에서 소리 지르며 노래하는 밤섬해적단의 모습은 통쾌한 카타르시스와 변하지 않는 우리 사회에 대한 우울한 분노를 함께 전달한다. 단지 현장을 기록하는 데 그치지 않고 과감한 방식으로 이미지를 재가공한 감독의 적극적인 개입도 중요한 감상 포인트다. 또한 많은 사람들이 정식 개봉을 기다리고 있는 김일란, 이혁상 감독의 <공동정범>과 올해 전주국제영화제 한국경쟁부문 대상을 수상한 임태규 감독의 데뷔작 <폭력의 씨앗>도 만날 수 있다. 용산참사를 다룬 다큐멘터리 <공동정범>과 군대 내 폭력 문제를 그린 극영화 <폭력의 씨앗>은 영화가 어두운 현실의 도피처에 그쳐서는 안 된다는 무주산골영화제의 지향점을 잘 보여준다. <마이크롭 앤 가솔린> 폴 버호벤, 미셸 공드리… 영화제에서 만나는 반가운 이름들 국내 개봉을 앞둔 외국의 신작들도 무주에서 미리 만날 수 있다. 개봉한다는 뉴스만으로도 시네필을 들뜨게 했던 폴 버호벤의 <엘르>(2016)는 이자벨 위페르가 주연을 맡은 범죄물이다. 자신의 집에서 마스크를 쓴 정체 모를 남성에게 성폭행을 당한다는 충격적인 사건으로 시작한 영화는 관객이 예상할 수 있는 답들을 하나씩 피해가며 이야기를 전개한다. 성폭행과 살인, 사도마조히즘과 근친에 대한 암시 등 모든 ‘자극적’인 소재를 130분의 상영시간 안에 밀도 높게 채워넣은 <엘르>는 비슷한 소재의 장르영화에 대한 폴 버호벤의 자신만만한 도전장이며, 한 인물의 설명할 수 없는 내면에 대한 대담한 스케치다. 또한 클로드 샤브롤의 <의식>(1995)과 미하엘 하네케의 <피아니스트>(2001)를 동시에 떠올리게 하는 이자벨 위페르의 탁월한 연기는 <엘르>를 봐야 할 또 하나의 이유이기도 하다. 그 밖에도 구로사와 기요시 감독이 프랑스에서 현지 스탭들과 작업해 많은 화제를 모았던 <은판 위의 여인>(2016), 그리고 <재키>로 주목받았던 파블로 라라인 감독이 파블로 네루다의 삶을 장르영화 속에 녹여 만든 <네루다>(2016)가 무주에서 관객을 기다리고 있다. 작은 모니터에서 보던 영화를 커다란 극장 스크린에서 사람들과 함께 감상하면 어떤 기분일까. 칠레의 알레한드로 페르난데스 알멘드라스 감독이 만든 <헛소동>(2016)은 넷플릭스와 다운로드 서비스를 통해 만날 수 있었던 영화다. 이 독특한 법정영화는 어이없는 이유로 뺑소니 교통사고에 연루된 한 젊은이의 이야기를 그린다. 진실을 밝히기 위한 용의자의 치열한 두뇌싸움이나 정의감 넘치는 변호사의 맹활약 같은 건 이 영화에서 찾아볼 수 없다. 대신 현실의 씁쓸한 논리와 답답하게 느껴지는 주인공의 맥빠지는 대응이 있을 뿐이다. 나아가 이 모든 과정을 마치 별일 아니라는 듯 담담한 시선으로 포착한 감독의 연출은 또 하나의 흥미로운 의미층을 만들어낸다. <삼인행: 생존게임> 또한 정정훈 촬영감독이 참여했으며 2015년 선댄스영화제 관객상(드라마)을 수상해 화제를 모았던 <나와 친구, 그리고 죽어가는 소녀>(감독 알폰소 고메즈 레존), 두기봉 감독의 과감한 CG 사용이 흥미로운 누아르 <삼인행: 생존게임>(2016)도 무주에서 감상할 수 있는 작품들이다. 무주산골영화제의 반가운 부분은 뛰어난 작품성에도 불구하고 관객과 만날 기회가 많지 않았던 작품들을 다시 볼 수 있다는 것이다. 미셸 공드리의 낭만적인 감수성을 뚜렷하게 느낄 수 있는 <마이크롭 앤 가솔린>(2015), 매력 넘치는 여성 권투 선수가 주인공인 다케 마사하루 감독의 <백엔의 사랑>(2014), 실뱅 쇼메 감독의 아름다고 슬픈 애니메이션 <벨빌의 세 쌍둥이>(2003) 등이 그 이름이다. 그중에서도 특히 반가운 영화는 아이슬란드에서 만들어진 긴장감 넘치는 ‘동물 활극’ <램스>(감독 그리머 해커나르손, 2015)다. 조용한 마을에서 양을 키우며 살아가는 두 노인이 주인공인 이 영화는 ‘양을 지킨다’는 간단한 줄거리를 통해 의외로 긴장 넘치는 상황을 만들어낸다. 여기에 아이슬란드의 아름다운 자연 환경을 상영시간 내내 감상할 수 있다는 장점도 빼놓을 수 없다. 아직 소개하지 못한 작품이 많다. 초여름과 잘 어울리는 기타노 다케시의 <그 여름 가장 조용한 바다>(1991), <기쿠지로의 여름>(1999), 그리고 많은 사람의 향수를 자극할 이정향 감독의 <미술관 옆 동물원>(1998)도 관객과 만날 준비를 하고 있으며, 음악영화의 대명사인 <원스>(감독 존 카니, 2006)와 <헤드윅>(감독 존 카메론 미첼, 2001)도 목록에 이름을 올렸다. 무주산골영화제에 독특한 개성을 더해줄 특별 프로그램도 있다. 개막 공연인 <레게이나 필름, 흥부>는 <만추>의 김태용 감독이 총연출을 맡은 공연으로, 한국 최초의 스톱모션애니메이션인 <흥부와 놀부>(1967)에 레게와 판소리를 입힌 공연이다. 설명만으로는 어떤 모습의 무대일지 전혀 상상이 안 가는 만큼 더욱 직접 확인해보고 싶은 자리이다. 영화 상영 외에도 한국 전통 불꽃놀이인 ‘낙화놀이’ 체험, 반딧불이 탐사 등의 행사가 준비되어 있다. 미처 설명하지 못한 자세한 내용들은 무주산골영화제 홈페이지(www.mjff.or.kr)에서 확인할 수 있다.

<폭력의 씨앗> 인터뷰 (씨네21)

Tue, 16 May 2017 14:48:46 +0900

[스페셜] ⑨ “인간이 태어나 처음으로 폭력을 휘두른 날을 그렸다” - <폭력의 씨앗> 임태규 감독 글 김현수 사진 최성열 2017-05-15 올해 전주국제영화제에서 가장 화제를 모은 한국영화는 단국대학교 영화콘텐츠전문대학원 연출 전공 5기인 임태규 감독의 데뷔작 <폭력의 씨앗>이다. 고참들과 함께 휴가를 나온 일병 주용(이가섭)과 필립(정재윤)이 하루 동안 겪게 되는 온간 폭력적인 사건을 다룬 이 영화는, 사실감 넘치는 묘사와 연기로 영화제 내내 화제의 중심에 있었다. CGV 아트하우스상과 한국경쟁부문 대상 수상 소식이 발표된 바로 다음날, 임태규 감독을 만나 데뷔작을 내놓은 소회를 물었다. -올해 전주의 화제작은 단연 <폭력의 씨앗>이란 이야기가 많았다. =배급사가 없는 상황이라 CGV 아트하우스상은 꼭 필요한 상이었다. 이거면 됐다, 성공했다고 만족하고 있었는데 덜컥 대상까지 받으니 정말 울컥했다. -군대와 가정 폭력이 소재인 영화를 기획하게 된 계기가 궁금하다. =지인이 겪은 가정 폭력에 대해 전해 들은 적이 있다. 비이성적이고 비논리적인 상황에 노출된 개인의 문제를 어떻게 풀어야 할지 평소에 고민이 많았다. 물론 이와 관련해 수많은 영화가 존재하지만 군대 문제를 밖으로 확장하면서 동시에 가정 폭력 문제를 겹쳐 보이게 하는 차별화된 영화를 만들고자 했다. -그렇다면 기획 단계에서 유사한 주제의식을 다룬 기존의 영화들을 살펴볼 수 밖에 없었겠다. =스타일 면에서는 마침 시나리오를 쓸 때 개봉했던 라슬로 네메시 감독의 <사울의 아들>(2015)이 보여줬던, 주인공 한명이 모든 신에 나오는 방식이 어울린다고 생각했다. 한 인물의 시점에서 사건을 접하고 그외의 정보가 의도적으로 배제되기도 하는 <사울의 아들>의 연출과 유사하다. -주인공 주용이 갈수록 더 많은 폭력적 상황에 노출되면서 어떻게 행동해야 할지 갈팡질팡하는 모습이 인상적이었다. =이 영화는 한 인간이 태어나서 처음으로 물리적 폭력을 휘두르는 하루 동안 사건이 벌어지는 영화, 라는 설정에서 출발했다. 아마도 주용은 어릴 적에 가정 폭력에 노출된 적이 있었을 것이고 그 상황에서 벗어나려 노력한 적이 있었을 것이다. 군대에서도 폭력적 상황을 해결하려고 노력하지만 뜻대로 되지 않는다. 선함과 악함이 공존하는 모습이 현실적이라 생각했다. -사실감 넘치는 정서의 전달을 위해서는 배우들의 연기가 정말 중요했을 것 같다는 생각이 들었다. =필립 역의 배우 정재윤을 가장 먼저 캐스팅했다. 연기를 전공하는 1년 후배인데 그 친구의 실제 나이가 늦은 나이에 입대한 배역 설정과 잘 맞았다. 주인공 주용의 얼굴은 정보가 별로 없어서 선한지 악한지 헛갈리는 배우에게 맡기고 싶었다. <양치기들>(2015)에서 누명을 쓰고 살인사건 용의자가 된 인물을 연기하는 이가섭의 얼굴에서 그런 면모를 봤다. -주용과 필립뿐만 아니라 김소이가 연기하는 주용의 누나 역시 사연을 밝힐 수 없는 영화의 또 다른 중심 인물이다. =주용의 누나 역시 어떤 정보가 읽히는 배우가 아니길 바랐다. 폭력에 노출된 여성의 이미지와는 좀 다른, 좀더 깨끗한 이미지의 배우를 찾던 중에 김소이씨가 흔쾌히 출연을 결심해줘서 고마웠다. 매형 수남을 연기한 배우 박성일은 학부 때 선배로 여러 독립영화에 자주 출연했다. 종종 상업영화에도 출연해 얼굴을 알려왔는데, 예전부터 데뷔작에 꼭 캐스팅하고 싶어 점찍어둔 배우였다. -장면마다 호흡이 길기 때문에 현장에서 배우들이 연기하기 쉽지 않았을 것 같다. =그래서 테이크를 여러 번 갈 수밖에 없었다. 기술적인 실수가 있을 수도 있으니까. 리허설을 많이 한 것도 그 때문이다. 카메라가 계속 움직이면서 인물의 동선을 따라가야 했기 때문에 실수를 줄이기 위해서 리허설을 여러 번 했고, 배우들도 자연스레 상황에 몰입할 수 있었다. -첫 데뷔작을 만든 소회와 함께 가장 만족스러웠던 장면을 꼽는다면. =처음 연출을 맡으면서 목표로 내세웠던 것 중 하나는 테이블 신, 즉 대화 장면을 잘 찍자는 것이었다. 영화에서 대화 장면을 새롭게 보여주는 게 쉽지 않다. 나는 대화 장면에서 연출력이 드러난다고 생각했다. 이 영화에는 두번의 식사 장면이 등장한다. 인물들이 앉아서 밥을 먹으며 술도 주거니 받거니 하는 과정에서 한국적인 문화나 상황을 보여주고 싶었다. -<폭력의 씨앗>은 제목에서처럼 폭력의 씨앗, 즉 근원이 무엇인지 보여주지 않는다. 집단의 구조적 문제인지 혹은 개인의 문제인지, 군대와 가정 폭력 문제를 경중을 따지지 않고 하나의 문제로 인식하고 있다. =사실 개인과 사회문제 중 어느 하나로 노선을 정할지를 두고 고민했다. 무조건 사회 시스템의 문제를 지적하기에도 무리가 있었다. 선택이 어렵다면 두가지 의미가 혼재된 영화를 만들어야겠다고 생각했다. 군대와 가정 문제를 나란히 놓고 봐야 하는 상황에서 연출이 중간에 흔들리면 망하는 거다. (웃음) 그래서 두번의 식사 장면을 비슷하게 찍어야 했다. 그들이 식사하면서 보이는 양상이 군인들이나 어른들이나 별반 다르지 않다는, 전이된다고 해야 할까, 군대와 가정에서 비슷하게 반복되는 모습을 약간의 차이를 두고 표현하고 싶었다. -여러 사건에 휘말리는 주용의 시선을 카메라가 고정적으로 따라가면서 마치 그를 몰아붙이는 듯한 정서적 여운을 유지하기 쉽지 않았을 것 같다. 결국 편집 과정에서 많은 숙제가 있었을 것 같은데. =편집 과정에서 영화를 객관화해서 보기가 쉽지 않아 2주를 쉬었다. 컷이 거의 없는 영화였기에 한신의 길이를 얼마로 정할지가 편집에서 가장 중요했다. 혹은 아예 특정 장면을 삭제할 것인지를 고민하는 문제도 있었다. 엔딩장면은 시나리오에서와는 다른 결말이었다. 원래 구상한 엔딩과 달리 편집을 하다 보니 더 좋은 아이디어가 떠올라서 바꿨다. -영화 연출을 공부하면서 즐겨봤거나 영감을 얻었던 영화가 있다면. =2005년 영화과에 입학해 처음으로 부산국제영화제를 갔다. 그곳에서 다르덴 형제의 <더 차일드>를 봤는데 그때의 기분을 잊을 수가 없다. 처음으로 내게 영감을 준 영화였다. 지금도 여전히 다르덴 형제의 영향 아래 놓여 있는 것 같다. 사실 <폭력의 씨앗>이 다르덴 형제의 영향을 받았다는 말을 듣고 싶었다. -차기작 계획은 뭔가. =지금 시나리오를 쓰고 있다. 삼대가 나오는 영화인데 핏줄, 연좌에 대한 영화가 될 것 같다. 폭력 외에 관심을 두고 있는 소재가 있느냐고? (웃음) 폭력뿐만 아니라 사회문제 전반에 호기심을 갖고 접근하는 편이다. 내가 세상을 좀 비뚤하게 보는 면도 같고, 한편으로는 그게 또 영화의 역할이 아닐까 생각한다. <폭력의 씨앗>은 어떤 영화? 군대 선임병들과 단체로 외박을 떠나던 날, 주용(이가섭)은 고참들의 비위도 맞추고 눈치 없는 후임병 필립(정재윤)도 챙기랴 정신이 없다. 게다가 누군가 박 병장(오규철)의 행실을 간부들에게 고발한 사실이 알려지면서 즐거워야 할 외박이 가혹행위의 장으로 변해버린다. 주용은 필립을 도와주려다가 되레 그를 괴롭히는 가해자가 되고, 연락이 두절된 누나(김소이)를 찾아 나섰다가 고참들과의 약속도 틀어지고 필립과의 관계도 금이 가기 시작한다. 영화는 휴가를 나온 주용이 하루 동안 겪는 사건을 통해 폭력의 세계에 갇혀버린 사람들의 모습을 생생하게 보여준다.

'폭력의 씨앗', JIFF 한국경쟁 대상(스타뉴스)

Tue, 16 May 2017 14:47:49 +0900

'폭력의 씨앗', JIFF 한국경쟁 대상 임태규 감독의 '폭력의 씨앗'이 제18회 전주국제영화제(JIFF) 한국경쟁 대상을 수상했다. 18회 전주국제영화제(집행위원장 이충직)는 3일 전주디지털독립영화관에서 시상식을 갖고 경쟁부문을 포함한 각 부문의 수상작을 발표했다. 다비 프레투 감독의 '라이플'과 임태규 감독의 '폭력의 씨앗'이 각각 국제경쟁과 한국경쟁부문 대상을 수상했으며, 한국단편경쟁 부문에서는 배경헌 감독의 '가까이'가 대상을 받았다. 한국경쟁부문 대상 수상작인 '폭력의 씨앗'은 임태규 감독의 첫 번째 장편연출작으로, 군대 조직에서 일상적으로 벌어지는 폭력과 그에 대처하는 개인의 황망한 행동들을 보여주며 폭력은 개인의 영역에서 해결될 수 없다는 문제의식을 담았다. 임태규 감독은 수상작 호명에 벅찬 목소리로 "함께 온 스태프와 전주국제영화제를 즐기며 이것으로도 충분하다 생각하고 있었는데, 정말 감사하고 열심히 하겠다"며 "명절마다 전주를 향해 큰 절을 하겠다"고 소감을 밝혔다. 이 부문 심사위원이자 홍콩국제영화제 큐레이터 겸 베를린국제영화제 포럼 부문 아시아 책임자인 제이콥 웡은 '폭력의 씨앗'에 대해 "폭력이란 주제는 한국을 비롯하여 많은 나라의 영화산업에서 자주 접하는 주제인데, 이번 한국경쟁에서도 여러 작품들이 폭력이라는 주제를 블랙 코미디로 풀거나 혹은 현실을 날 것 그대로 보여주었다"고 평했다. 국제경쟁과 한국경쟁 상영작에게 시상되는 CGV아트하우스 창작지원상은 이승원 감독의 '해피뻐스데이'(프로듀싱 김상수)가 수상했으며, 한국경쟁부문 대상 수상작인 '폭력의 씨앗'은 CGV아트하우스 배급지원상도 수상해 겹경사를 누렸다. 한국단편경쟁부문 심사위원 김종관 감독은 "세 개의 부문에만 상을 줄 수 있다는 것이 안타까울 정도로 좋은 영화가 많았다"며 "수상하는 영화들에 축하를 보내고 수상권에는 들지 못했지만 다양한 관점과 시각을 가진 상영작들 또한 지지와 격려를 보낸다"는 심사평을 남겼다. 제18회 전주국제영화제는 오는 6일까지 열린다. 폐막작으로는 야구치 시노부 감독의 '서바이벌 패밀리'가 상영된다.

11월 9일 개봉 영화 ‘해에게서 소년에게’ 해외 영화제 러브콜 러시 (스포츠동아)

Tue, 27 Oct 2015 19:30:33 +0900

영화 ‘해에게서 소년에게’의 메인 포스터가 공개된 가운데 해외 유수 영화제에 초청돼 화제다. 포스터 속 주인공들이 켜켜이 쌓인 목재 위에 나란히 앉은 채 하늘인지, 세상인지 먼 곳을 응시하는 뒷모습은 조금은 몽환적인 분위기를 자아내며 이들의 삶에 아련함을 더하고 있다. 특히 주인공들의 뒷모습 너머로 빽빽한 지붕의 마을 풍경과 '예상치 못한 파도와 마주하다'라는 카피는 이들의 세상살이가 쉽지 않음을 암시하고 있다. 동시에, 한편으로는 숨쉬기조차 힘든 거친 사회 속에서 아물지 않은 상처를 안고 묵묵히 살아가는 주인공들의 녹록지 않은 현실을 대변하고 있다. 제16회 전주 국제 영화제에 이어 제20회 인디 포럼 영화제, 제17회 서울국제청소년영화제 등에 초청돼 국내 관객들을 만났던 ‘해에게서 소년에게’가 해외에서도 끊임없는 러브콜을 받고 있다. 제21회 콜카타 국제 영화제와 제1회 타이완 청소년 국제 영화제에 연이어 공식 초청되는 쾌거를 이룬 것이다. 오는 11월 14일부터 21일까지 인도 콜카타에서 열리는 제21회 콜카타 국제 영화제는 인도 최초로 출범한 국제영화제이자 인도 유일의 비경쟁 국제영화제이다. 콜카타 국제 영화제 측은 "올해가 아시아영화증진기구(Network for the Promotion of Asian Cinema, NETPAC) 25주년으로 2014-2015년 각국의 넷팩상(NETPAC Awards) 수상작을 상영하고 싶었다. 이에 안슬기 감독의 ‘해에게서 소년에게’를 특별 상영하게 됐다"는 초청 이유를 밝혔다. 역대 한국영화 초청작으로는 김서진 감독의 ‘돈 텔 마마’ 김소영 감독의 ‘방황하는 날들’ 전재홍 감독의 ‘풍산개’ 등이 있다. 또한 2016년 1월, 첫 회를 맞이하는 타이완국제청소년영화제(Taiwan International Teens Film Festival, TITFF)에도 공식 초청됐다. 타이완국제청소년영화제 측은 "타이완 청소년들에게 세계 문화의 다양성을 경험하고 이와 관련된 영화를 상영함으로써 그들의 삶에 반영하길 바란다"면서 "‘해에게서 소년에게’의 트레일러를 보고 매우 관심이 갔다. 이에 내년 1월에 주최될 타이완국제청소년영화제에 초대하고 싶다"고 전했다. 해외 유수 영화제 초청으로 그 작품성을 인정 받으며 기대를 모으고 있는 영화 ‘해에게서 소년에게’는 오는 11월 9일 개봉하여 관객들을 만날 예정이다. 동아닷컴 정희연 기자 shine2562@donga.com

10대들 위하여…‘해에게서 소년에게' (한국일보)

Tue, 27 Oct 2015 18:14:18 +0900

10대들 위하여…‘해에게서 소년에게' 수학쌤 안슬기 감독 영화 내달 개봉 입력일자: 2015-10-26 (월) 고교 교사가 연출한 영화 ‘해에게서 소년에게’가 다음달 19일 개봉한다. 서울방송고등학교 수학 교사인 안슬기(45) 감독의 네 번째 장편영화로 6년 만에 발표하는 신작이기도 하다. 복수를 노리고 찾아간 그곳에서 뜻밖의 따뜻함을 느끼게 된 소년 시완(신연우)의 이야기다. 가족을 잃고 유사 가족이 생겼으나 그마저도 허락되지 않는 현실을 담았다. 연기 경험이 전무한 신인을 기용, 꾸며진 연기가 아닌 진솔한 몸짓을 담았다. 올해 제16회 전주국제영화제 넷팩상과 제7회 전주프로젝트마켓 배급지원상을 받았다. 다양한 독립영화 신작들이 국내 배급사들에게 피칭을 해 작품을 소개하는 ‘라이징시네마쇼케이스’ 제1호로 선정됐다. 단국대학교 영화콘텐츠전문대학원(DGC) 3기 장편영화이기도 하다. 프로듀싱, 스크린라이팅, 디렉팅 부문을 공동 작업한 후 탄생됐다. <신진아 기자>

女교수 문소리 ‘특별한 유혹’ 2016년부터 단국대 영화콘텐츠대학원 강의 (세계일보)

Tue, 20 Oct 2015 14:46:23 +0900

女교수 문소리 ‘특별한 유혹’ 2016년부터 단국대 영화콘텐츠대학원 강의 “필름메이커로서 제대로 된 소양을 갖춘, 창의적인 연기자 양성을 목표로 합니다.” 배우 문소리가 대학원 교수로 강단에 올라 후진 양성에 나선다. 단국대학교 영화콘텐츠 전문대학원(DGC)이 국내 최초로 신설한 스크린 액팅 트랙 담당 교수로 선임된 그는 요즘 연구실에서 2016년도 1학기 커리큘럼을 다듬고 있다. 14일 오후 그를 만났다. “영화 연기만 전문으로 가르치는 학과가 생겨나기는 처음이라 저도 제안을 받았을 때는 부담감을 느꼈던 게 사실이에요. 그동안 연극영화과 등에서 학습과정의 한 부분으로 연기 과목을 개설해 강의해 왔지만, 독립된 개체로 떨어져 나오기는 첫 번째인지라… 어쨌든 맡았으니 저부터 단단히 각오해야죠.” 배우 문소리가 2016년도 1학기부터 대학원 교수로 영화연기를 지도한다. 그는 “학생들이 카메라 앞에서 최대한 많은 경험을 쌓을 수 있도록 철저히 실기 위주의 강의를 진행해 나가겠다”고 말한다. DGC 영화연기 트랙의 강점은 기획과 투자 분야의 프로듀싱, 창작 아이템 개발과 시나리오 분야의 스크린 라이팅, 연출과 편집 분야의 디렉팅 트랙에서 만들어지는 모든 단편 또는 장편 영화와의 협업에 있다. 학생들은 재학 기간 제작되는 다수의 장·단편 영화에 스태프와 배우로 캐스팅돼 작업해 보고 경험 축적을 통해 실무적인 교육효과를 얻는 것이다. “카메라가 주는 압박감을 스스로 이겨내야 해요. 영화 전문 대학원답게 철저히 실기 위주로 진행해 나갈 겁니다. 장편·중편·단편 영화를 직접 만들어가는 과정에 맞춰서, 카메라 앞의 경험과 연기 워크숍, 신체훈련과 실연의 경험을 쌓도록 배려할 생각입니다. 1학년들에게는 가장 중요한 기본기를 가르치고, 몸을 어떻게 쓰는지, 연기를 위한 몸놀림이 무엇인지, 그리고 배우라는 아이덴티티를 어떻게 형성해서 자신의 마음에 담을 것인가를 지도합니다. ‘박하사탕’을 촬영할 때 저도 어딘가를 찾아가 배우고 싶다는 욕구를 느꼈던 적이 있어요. 재교육받고 싶어하는 배우들도 분명 많이 있을 텐데요.” 중앙대 첨단영상대학원 석사 출신인 그는 건국대 예술학부 영화전공 초빙교수로 강의한 경험이 있다. “정말 내가 일을 하면서 해낼 수 있을까, 솔직히 1주일에 1시간 건국대에 나가 특강할 때도 힘들었는데, 연기자인 난 아직도 작품에 목마른데, 가르치는 일을 잘할 수 있을까, 부족한 시간이 가져다주는 어려움 말고도 내 안의 에너지를 여기에 얼마나 쏟을 수 있을까라고 제 자신에게 매번 물으며 고민을 많이 했어요.” 그도 그럴 것이, 그는 다음 학기엔 주 3일 학교에 ‘출근’해 강단에 서거나 제자들과 함께 연습실에서 살아야 한다. 내년 봄에는 영화뿐만 아니라 연극에도 출연해야 하는데, 몸이 이겨낼 수 있을까. “피할 수 없다면 오히려 즐기면서 최선을 다하는 수밖에 없죠. 뭐.” 성격 좋은 그가 다시 환하게 웃어 보인다. “솔직히 말하자면 지금의 연기교육방식엔 고민이 있어요. 과연 영화연기에 적합한가라는 점이죠. 그래서 연기교육을 받았든 안 받았든 모두 배우로서 아이덴티티를 만들어가는 방향으로 잡았어요. 스님이 열반에 이르는 과정에는 절에서 면벽수행을 통한 방법도 있고 저잣거리에서의 보살행으로 이를 수도 있잖아요. 결국 본인 스스로에게 알맞은 과정을 선택해 나가는 방식이 필요해요. 연기도 마찬가집니다. 특히 요즘 연기는 자연스러움이 큰 가치로 자리매김하고 있거든요. 각자의 방식으로 자신의 빛깔이 나는 연기를 찾아가야 해요. 여기에 필름메이킹의 과정과 음악 무용 문학 등 인접 예술에 대한 기본소양 교육을 접목시킬 필요가 있고요. 무엇보다 연습실과 무대, 카메라 앞에서 최대한 많은 양의 경험치를 쌓게 할 겁니다. 문소리 독종이네, 이러다 죽겠구나 싶을 만큼.” 문소리는 ‘오아시스’와 ‘바람난 가족’ 등의 작품으로 베니스국제영화제, 시애틀국제영화제, 스톡홀름국제영화제, 대한민국 영화대상, 청룡영화상 등 굵직한 시상식에서 여우주연상과 여우신인상을 수상한 바 있다. 글·사진=김신성 기자 sskim65@segye.com

단국대, 부산국제영화제서 '한국영화 스토리 세계화' 포럼 개최 (중부일보)

Mon, 19 Oct 2015 13:47:33 +0900

영상콘텐츠전문대학원 주최...세계시장 진출 모델 모색 단국대 영화콘텐츠전문대학원(DGC)은 최근 부산국제영화제 BC&F에서 ‘한국 영화 스토리의 세계화’ 포럼을 개최했다고 11일 밝혔다. 포럼은 세계적인 영화인 양성을 목표로 하는 단국대 영화콘텐츠전문대학원이 미국, 중국 등 세계시장에서 성공할 수 있는 한국 영화 스토리의 방향을 모색하기 위해 열렸다. 포럼은 1부에선 ‘한국 영화의 이야기꾼 송길한 작가 집중 조명, ‘짝코’ 관람 및 좌담회’는 부산창조경제혁신센터 컨퍼런스룸에서 열려 윤성은·정성일 영화평론가 등이 발제자로 나서 송길한 작가의 작품 세계를 집중 조명했다. 송길한 작가는 ‘만다라’, ‘우상의 눈물’, ‘씨받이’, ‘티켓’, ‘짝코’ 등 그동안 영화 30여편을 창작한 한국을 대표하는 시나리오 작가이다. 2부 ‘한국 영화 스토리의 세계화 전략및 미국과 중국 시장 진출을 위하여’는 부산창조경제혁신센터 교류공간에서 개최하고 한국 영화 스토리의 미국 진출을 위한 시나리오 창작 방향을 미국 채프먼 대학교의 이남 교수와 단국대의 우정권 교수가 나와 강연을 통해 방향을 제시했다. 정찬성·천진철기자/ccs123@joongboo.com <저작권자 ⓒ 중부일보 (http://www.joongboo.com) 무단전재 및 재배포 금지>

20@BIFF | #스무 살_BIFF에_영화인이_바란다 (맥스무비)

Wed, 14 Oct 2015 12:57:07 +0900

부산국제영화제가 20회를 맞이하여 영화인 인터뷰중 2기생 김대환 감독의 인터뷰. 20@BIFF | #스무 살_BIFF에_영화인이_바란다 2015.10.08 23:48 | 맥스무비 취재팀 press@maxmovie.com 20인의 영화인에게 스무 살 BIFF의 다음 20년을 위한 제언을 들었다. 단단하고 성숙한 미래를 기대하는 진심어린 마음만큼 따끔한 조언도 아끼지 않았다. BIFF는 한국 영화계를 넘어 세계 영화계에서도 우뚝 선 영화제입니다. 이번에 아프가니스탄의 배우 마리나 골바하리와 함께 개막식 진행을 맡게 되었는데, 함께 이야기를 나누며 여러 가지 생각을 했습니다. 전쟁터에서 집도 없이 생활하다가 배우가 됐다고 하는데, 역경을 딛고 일어난 모습이 감동적이었어요. BIFF도 내홍을 겪었지만 이 시간을 견디고 새롭게 출발하는 계기가 될 수 있을 것 같습니다. 데뷔 20주년에 스무 살이 된 부산국제영화제 개막식 진행을 맡게 되어 영광스럽게 생각합니다. _ 송강호 BIFF가 20주년을 앞두고 심한 부침을 겪었습니다. 이것을 악재로만 볼 것이 아니라 성년을 맞이한 BIFF의 성장통으로 여겨야 합니다. 아시아를 대표하는 세계적 영화제로서 위상을 드높이는 것만큼이나, 부산 지역 사회와 소통하고 함께 성장하는 일도 중요합니다. 그래야 BIFF가 20년을 넘어 앞으로의 40년을 바라볼 수 있습니다. 이번 성장통이 앞으로 40년을 향한 성장의 발판으로 승화될 것이라 믿고 응원합니다. _ 이준익 감독 BIFF를 통해 데뷔작의 보은을 얻은 수혜자로서, 세월이 흘러도 언제나 BIFF가 한국 신인 감독들에게 희망의 언덕으로 변함없이 자리잡아주기를 바랍니다! _ 김태용 감독 BIFF에는 항상 감사한 마음을 갖고 있습니다. 국내 독립 영화를 하는 사람들에게 큰 용기를 주는 영화제입니다. 20주년을 진심으로 축하드리고 또 수고하셨습니다. 앞으로도 어떠한 시련에도 굴복하지 않고 항상 성공적인 축제이기를 바랍니다. _ 김대환 감독 근래 몇 년간 BIFF는 눈이 번쩍 뜨이게 인상적인 한국 독립 영화들을 만나볼 수 있는 ‘근사한 쇼케이스’였습니다. 또한 지난해 신설된 올해의 배우상을 통해 <거인>의 최우식과 <들꽃>의 조수향을 호명하며 독립 영화의 배우들에게 응당한 스포트라이트를 비춰준 바 있습니다. 더할 나위 없이 고맙고 기다려지는 20주년을 먼저 축하하고, 또 한번 좋은 기획으로 이젠 독립‘단편’영화의 활로도 함께 모색해나가길 기대해봅니다. _ 진명현 무브먼트 대표 BIFF의 외압 사태를 보고 한국 영화계가 온 힘을 다 해 지원했는데, BIFF가 과연 한국 영화 발전을 위해 한 일이 무엇인가 궁금해집니다. 영화 편수와 규모를 좀 더 줄이고, 대신 영화인들을 더 많이 초청한다든지, 기획 개발이나 독립 영화 개봉 지원을 한다든지 뭔가 지속적이고 내실 있는 노력이 필요하지 않을지요? 아울러 영화제 팀에 사외이사 식으로 현장 영화인을 한두 명 비상근으로 두는 것도 소통과 발전을 위해 좋지 아니한가요. _ 정윤철 감독 부산에서 나고 자랐습니다. 부산 사람들은 부산국제영화제를 줄여 BIFF가 아닌 국제영화제라고 부릅니다. ‘국제’에 붙은 은근한 자부심을 20년 동안 마음껏 누릴 수 있게 해준 BIFF에게 감사합니다. 20년 전 국제영화제에 온 배우 여명을 보러 ‘야자’에서 도망 나온 고등학생이 30대의 영화 기자가 될 때까지 매년 가슴 떨리는 영화를 소개해준 많은 분들에게도 고마운 마음을 전합니다. _ 이지혜 영화저널리스트 BIFF가 없었다면, 영화인으로 살아온 나의 지난 20년은 지금보다 훨씬 빈약하고 단조로웠을 것 같아요. 지난 20년간 그랬던 것처럼, 우리에게 미지의 영화와 더 많은 인연을 만나게 해주는 장이 되어준다면 더 바랄 것이 없겠습니다. _ 박지예 CGV아트하우스 극장팀 팀장 20주년을 진심으로 축하드립니다. 20년 동안 꾸준한 명성과 발전으로 아시아 최고 영화제로 자리매김하여 자긍심을 갖고 있습니다. 영화인으로서 정말 자랑스럽고 기쁘게 생각합니다. 앞으로 더욱더 발전해 세계 최고의 영화제가 되길 바랍니다. _ 이정현 영화를 사랑하는 전 세계 사람들이 해마다 부산을 찾아올 수 있도록, 관객 중심의 영화제로 내실을 기하고 상영관을 좀 더 확보했으면 바랍니다. 정치적인 외압에도 흔들리지 않고, 영화를 통해 세상을 바꾸고, 세상과 소통하는 영화제로 거듭나기를 기원합니다. _ 정상진 엣나인필름, 아트나인 대표, DMZ국제다큐영화제 부집행위원장 한국에서 단편 영화를 만드는 프랑스인 감독입니다. 얼마 전 미국인 친구와 저는 한국어로 된 단편 영화를 공동 연출했습니다. 한국에서 영감을 얻어 한국 배우들과 한국어로 만든 영화지만, 감독들의 국적 때문에 한국 내 모든 영화제에서 한국 영화로 분류되지 못하더군요. 저는 그것이 매우 아쉽습니다. 한국에서 영화를 만드는 다른 많은 외국인 감독들도 자신의 영화 정체성에 관해 비슷한 딜레마를 겪고 있습니다. 한국 대표 영화제인 BIFF가 이러한 감독들의 고충을 알고, 고민해주시길 바랍니다. _ 세바스티앙 시몬 영화감독 BIFF 기간이 다가오면 어느 새 한 해의 끝자락이란 기분이 듭니다. 어느새 20회라니! 많은 일들을 해 온, 또 그만큼 많은 일들이 있었던 만큼 더 단단한 이십대를 보내는 BIFF가 되길! _ 한준희 감독 세계 주요 영화제에는 퀴어 섹션이 있거나 퀴어영화에 상을 주는 프로그램이 있습니다. 칸국제영화제의 퀴어종려상, 베를린국제영화제의 테디베어상, 베니스영화제의 퀴어사자상 등이지요. BIFF는 그럴 계획이 있는지, 필요성을 느끼고 있는지 궁금합니다. _ 김조광수 영화감독, 청년필름 대표, 서울 프라이드영화제 집행위원장 두 번의 시네마투게더를 하며 좋은 기억을 얻었습니다. 20년 동안 단단하게 쌓아온 명성만큼 앞으로도 관객과 가까운 영화제로 남아주길 바랍니다. _ 이용주 감독 프리미어 상영 후의 영화 순환, 영화제 바깥의 문화적 기능에도 더 적극적 관심을 두었으면 합니다. 타 지역의 관객이 영화제를 찾듯이 영화제가 이제 관객들을 찾아 예술, 독립 영화의 대안적 배급과 타 지역의 순환 프로그램 등의 시스템 구축에 나선다면 좋겠습니다. 영화제 ‘이후’ 부산국제영화제의 영화들이 전국을 돌아다니는 대안적 순환 경로를 시네마테크, 독립 영화 관들과 구축하는 것도 방안이 아닐까요. _ 김성욱(서울아트시네마 프로그래머) 극장을 나와도 영화의 시간이 끝나지 않는 곳이 영화제입니다. BIFF는 저한테 그런 공간이 있음을 처음 알려준 곳입니다. 20년 동안 끝나지 않는 영화의 시간을 함께 해줘서 고맙고 앞으로도 영화만이 중요한 10일의 비일상이 계속해서 더 과감하고 더 다양하며 더 건강하길 바랍니다. BIFF 화이팅! _ 홍석재 감독 20년이라는 긴 시간 영화제를 끌고 오는 게 쉽지는 않았을 거예요. 부산국제영화제는 우리 영화가 크게 발전할 수 있게 만들었고, 계속 발전하도록 도와주는 영화제라고 생각해요. 그런 의미로 먼저 20주년을 진심으로 축하하는 박수를 보내고, 영화인의 한 사람으로 고맙다고 말하고 싶어요. _ 이지승 영화감독 ※ 9월 18일(금) 발행된 <맥스무비 매거진> 10월호에서 60페이지에 달하는 ‘부산국제영화제’ 특집기사를 만나보실 수 있습니다.

[BIFF 20th] 단국대학교 영화콘텐츠 전문대학원의 축제 ‘DGC NIGHT’ (Dispatch)

Thu, 08 Oct 2015 08:28:40 +0900

[Dispatchㅣ부산=박인영기자] 단국대학교 영화콘텐츠 전문대학원의 축제 ‘DGC NIGHT’가 지난 3일 부산 해운대구 중동의 한 포장마차에서 열렸다. 이번 ‘DGC NIGHT’는 부산국제영화제 20주년을 축하하고, 단국대학교의 과 신설(스크린 액팅, 애니매이션 트랙)을 알리기 위해 마련됐다. 배우 문소리가 스크린 액팅 트랙 담당 교수로 부임했다. 기초적인 신체훈련부터 실기, 이론 등 연기 전반에 관한 강의를 진행한다. 다양한 영화인들이 참석해 축하를 전했다. 배우 강수연을 비롯해 영화 감독 김태용, 대만의 톱스타 양귀매, ‘부산국제영화제’ 집행위원장 이용관 등이 자리를 빛냈다. "단국대의 밤" "스페셜 포장마차 개시" "우아한 등장" (강수연) "저도 빠질 수 없죠" (김태용) "교수님의 미소" (문소리) "대만의 인기 여배우도 출동" (양귀매) "모두들 함께해주셔서 감사드립니다" (김동호 위원장) "환영해요~" (강수연) "영화인의 대화" "우리 케미 어때요?" (김태용, 문소리) "수다 삼매경까지~" (강수연, 문소리) "행복한 영화인 축제! DGC의 밤!"