언론보도

영화콘텐츠전문대학원 1기생, 부산국제영화제에 신선한 바람 불러 일으켜 (2013.10.14 DKU NEWS)

Mon, 14 Oct 2013 16:44:20 +0900

1기생이 제작한 영화 ‘10분’, BIFF 뉴커런츠 부문 2관왕 김자령 작가, KAFA-MPA Film Workshop 프로젝트 프리젠테이션 1등 수상 재능과 열정으로 무장한 영화콘텐츠전문대학원 재학생들이 우리나라 영화판에 신선한 바람을 일으키고 있다. 지난 10월 12일 끝난 제 18회 부산국제영화제(이하 BIFF)에서 영화콘텐츠전문대학원 1기생들이 제작한 장편영화 ‘10분(감독 이용승)’이 BIFF 뉴커런츠 부문에 초청돼 KNN관객상과 피프레시상(국제영화평론가상)을 수상했다. ▶ 영화 '10분' BIFF 뉴커런츠 부문은 부산국제영화제가 자랑하는 섹션 가운데 하나로 아시아의 재능있는 신인 감독들을 발굴하고 격려하게 위해 제정했으며 재능있는 감독들의 등용문으로 여겨지고 있다. 올해에는 11개국에서 12편의 작품이 초청됐다. 또한 김자령 작가는 부산국제영화제 기간 동안 동서대 캠퍼스에서 열린 한국영화아카데미, 미국영화협회(MPA) 등과 함께 시나리오 작가들을 대상으로 한 시나리오 워크숍인 'KAFA-MPA Film Workshop' 프로젝트 프리젠테이션에서 1등을 수상했다. 김 작가에게는 할리우드 연수 특전이 제공된다. 영화 ‘10분’은 영화콘텐츠전문대학원의 지원을 받아 제작한 첫 장편영화로 감독(이용승), 시나리오(김다현), 프로듀싱(김기철)을 모두 대학원 1기생들이 맡았다. ▶ 영화 '10분' 영화 ‘10분’은 직장생활의 바이블이라 불릴만큼 큰 인기를 끌었던 웹툰 ‘미생’에 비견될 만큼 직장 묘사의 디테일이 살아 있는 작품으로 한 청년이 직장에서 인턴사원으로 일하다 정규직 제안을 받고 마음이 흔들렸으나 막상 정규직에 다른 사람이 채용되면서 선택의 문제에 직면해 겪게 되는 갈등과 혼란을 잘 묘사하고 있다. ‘10분’을 제작한 이용승 감독은 “기간제로 근무했던 경험을 바탕으로 청년실업문제와 꿈 등을 현실적이고 디테일하게 묘사하는데 중점을 두어 관객들과의 공감을 불러일으키고자 노력했다”며 “이 시대 청년들과 같은 눈높이로 이야기하는 영화를 위해 부지런히 뛰겠다”고 소감을 전했다.

부산국제영화제 '아쉬운 작별'…관람객 20만 돌파 (2013.10.12 뉴시스)

Mon, 14 Oct 2013 10:21:52 +0900

부산국제영화제 '아쉬운 작별'…관람객 20만 돌파(종합) 제18회 부산국제영화제(BIFF)가 12일 오후 폐막작인 김동현 감독의 '만찬' 상영을 끝으로 대단원의 막을 내렸다.폐막식은 오후 7시 영화제 전용관인 영화의전당 야외극장에서 배우 송선미, 윤계상의 사회로 진행됐다.올해 영화제에는 70개국에서 299편의 작품이 초청 상영됐다.지난 3일 개막 이후 12일까지 영화제 관람객은 21만7865명으로 집계됐다.관람객수는 2년 연속으로 20만명을 돌파했으나 태풍 영향으로 지난해(22만1002명)보다 다소 떨어졌다. 올해 BIFF 시상의 하이라이트이자 신인 감독의 등용문인 뉴 커런츠상은 안선경 감독의 영화 '파스카'와 몽골감독 비암바 사키아의 '리모트 컨트롤'에게 돌아갔다.수상작 '파스카'는 심사위원으로부터 "색다른 사랑이야기를 친숙하면서도 사실 그대로의 표현 방식으로 풀어냈다"는 평가를 받았다.또 '리모트 컨트롤'은 "도시와 시골, 현실과 픽션 사이의 긴장감을 예리하게 그려냈다"는 심사평을 얻었다.한국과 아시아에서 1편씩을 선정하는 와이드 앵글 섹션 선재상(단편)은 인도네시아 요셉 앙기 노엔 감독의 '홀인원을 본 적 없는 캐디'와 손태겸 감독의 '여름방학'이 선정됐다.또 비프메세나상(다큐멘터리)은 인도네시아 다니엘 지브 감독의 '거리에서'와 정윤석 감독의 '논픽션 다이어리'가 각각 수상했다. 지금까지 세계 무대에서 주목받지 못했던 몽골과 인도네시아 영화가 뉴 커런츠상과 다큐멘터리 상을 수상하며 부각된 점이 이번 영화제의 또다른 수확으로 꼽힌다.이용관 집행위원장은 "태풍으로 영화제 행사 시설이 조기 철수되고 남포동 극장 상영일수도 축소되면서 관객수가 다소 줄긴 했지만 성적적이었다"면서 "올해는 관객 서비스가 대폭 확대되고 관객의 만족도 또한 높아졌다"고 자평했다. ◇영화제 수상작 내용 ▲뉴 커런츠상 ＝ 안선경 감독의 영화 '파스카', 몽골 비암바 사키아 감독의 '리모트 컨트롤' ▲선재상 = 인도네시아 요셉 앙기 노엔 감독의 '홀인원을 본 적 없는 캐디', 손태겸 감독의 '여름방학' ▲비프메세나상 = 정윤석 감독의 '논픽션 다이어리', 인도네시아 다니엘 지브 감독의 '거리에서' ▲BS 부산은행상 = 스웨덴 막시밀리언 훌트 '홈' ▲국제영화평론가상 = 이용승 감독 '10분' ▲아시아 영화진흥기구상 = 이유빈 감독 '셔틀콕'

[부산국제영화제 뉴 커런츠 감독 프레젠테이션] 아시아영화를 이끌어 갈 주역(2013.10.8 무비조이)

Mon, 14 Oct 2013 10:22:24 +0900

[부산국제영화제 뉴 커런츠 감독 프레젠테이션] 아시아영화를 이끌어 갈 주역 7일 오후, 신세계 센텀시티 문화홀에서 ‘뉴 커런츠 감독 프레젠테이션’이 진행되었다. ‘뉴 커런츠(New Currents)는 부산영화제가 자랑하는 섹션 중의 하나이다. 11개국 12편의 작품이 초청된 올해의 뉴 커런츠 초청작은 과감한 형식의 실험, 시간과 국경을 뛰어넘는 열린 시각과 사회문제의식, 성장영화 등을 꼽을 수 있다. 이날 프레젠테이션은 김지석 수석 프로그래머의 모더레이터로 영화 <10분>의 이승용, 의 카나이 준이치, 의 리 치타메티쿤, 의 소파안 부니미트라/피라차이 케르드 신트 의 키리시 말릭, 의 안성경, 의 비암바 사키아, 의 메흐디 파리자드, 의 최진성, 의 알렉세이 고를로프, 의 디르마와 하타, 의 한나 에스피아 총 13명의 감독을 모시고 진행했다. 김) 먼저 각자 소감과 자신의 작품에 대해 간략한 소개 부탁 드린다. 디르마완 하타) 영화 는 어른으로 성장하는 두 젊은이의 이야기이다. 남자친구와 성관계 혐의를 받은 여자 주인공과, 카톨릭 사제가 되고 싶은 남자 주인공은 가출을 한다. 그들은 함께 여행하며 각자의 삶의 선택에 대해 이야기를 하며 사랑을 느끼게 된다. 사실은 이 영화는 두 작품에서 영향을 받았다. 인도네시아의 ‘거위의 노래’라는 시와 ‘마틴 스콜세지’감독의 영화 이다. 그 영화는 예수가 십자가에서 내려와서 창녀인 마리아 막달레나와 결혼하는 내용을 담은 작품이다. 제가 이 영화를 통해서 관객들에게 들려주고 싶은 메시지는 종교와 신의 이름으로 행하는 모든 폭력을 비난하고자 함이다. 영화를 통해 강조하고 싶은 것은 종교적인 것을 떠나서 인간적인 행동이야 말로 가장 중요하다는 것이다. 이 영화는 저의 첫 작품이고 부산국제영화제에서 첫 번재 작품을 선보일 수 있게 되어 감사하다. 알렉세이 고를로프) 영화 제목은 이다. 이렇게 제 영화가 뉴커런츠 부문에 선정되서 기쁘게 생각한다. 영화는 가족에 대한 이야기 이다. 우리 사회에는 다양하고 많은 가족이 있다. 그 중에는 장애가 있는 사람들을 학대하는 경우도 있고, 누군가의 아픔을 이용하는 경우도 있다. 가족의 삶의 개선에 대한 이야기를 하고 싶었다. 가족에 대한 이야기를 하면서 영화를 본 많은 관객들이 공감을 할 수 있었으면 했다. 이 주제를 통해 어떠한 것을 할 수 있을지를 고민하면서 시작했다. 그리고 관객들에게 영향을 주고 싶었기 때문에 홈비디오 스타일로 영화를 제작했다. 누구나 영화를 만들고 싶은 사람이라면 이를 이용해 영화를 만들 수 있기 때문이다. 영화는 원테이크로 촬영된 것이다. 이는 실험적 정신 때문이 아니다. 리허설을 충분히 하고 17~18번 정도의 원테이크로40번의 촬영을 했다. 모든 스텝들이 함께 촬영한 결과가 의도한 데로 상당히 잘 나왔다고 생각한다. 배우들도 훌륭한 연기를 보여줘 함께 작업할 수 있어 좋았다. 하지만 안타깝게도 배우가 영화가 상영되기 전 사망해 영화를 보지 못했다. 소파완 분니미트라/ 피라차이 케르드신트) 저희는 영화 를 공동연출했다. 이 영화가 영화제에 초청받아서 기쁘게 생각한다. 일반적인 일들을 다룬 영화다. 이 영화는 심플한 영화다. 심리적이고 영적인 영화라고 할 수 있다. 엄마와 딸이 함께하는 영화이고 제목의 지역으로 가는 내용이다. 이스트무스는 말레이시아에 있는 장소로 타이와 미얀마 국경에 위치한 곳이다. 미얀마 출신의 가정부의 출신지에 엄마와 딸이 함께 가면서 보편적인 주제 상실에 대한 것을 이야기 하고자 했다. 또 그것을 사람들이 이겨나가는 것을 보여주고 싶었다. 실제로 이스트무스 지역은 미얀마 사람들이 많은 어려움을 겪는 곳이다. 그런 어려움들을 상징하는 곳이라고 할 수 있다. 나아가 아시아를 반영하고 있기도 하다. 아시아는 종교, 문화, 신념이 매우 다르다. 오늘날 우리가 그것들의 차이를 어떻게 이해해 나가야 하는지를 보여주고 있다. 메흐디 파리자드) 영화 를 초대해주셔서 감사하다. 처음 찍는 장편을 여기서 최초로 개봉하게 되어 기쁘게 생각한다. 영화는 거짓말, 변화하는 것에 대해 이야기 하고 있다. 영화 속의 도시는 저의 고향이다. 저는 테란이라는 지역에서 대학을 다녔는데, 고향에 돌아 올때마다 해바라기가 피고 지는 모습에 주목했었다. 그러한 변화와 사람들의 변화가 비슷하다고 생각했다. 영화는 거기서 아이디어를 얻었다. 영화를 찍을 때 정부의 어떠한 도움도 받지 않았다. 친구들의 도움으로만 영화를 찍었다. 영화를 찍기 전에 다큐멘터리나 TV프로그램 활동을 했었는데, 그 일을 하면서 돈을 모아 영화를 제작했다. 꽃의 인생과 사람의 인생은 참 닮아있다고 생각한다. 이 두 가지 변화를 동시에 보여주고 있는 것도 그 이유에서 이다. 카나이 준이치) 이번에 뉴커런츠 부문에 영화 을 소개하게 되어 기쁘다. 작년에는 단편 으로 초대 받았었다. 2년 연속 부산을 찾게 되어 감사하게 생각한다. 이번 영화를 찍게 된 계기가 있었다. 일본에는 피해자와 가해자가 대화를 하는 모임이 있다. 그것을 취재 하면서 영화를 기획하게 됐다. 일본에선 미성년자 범죄에 대해서는 피해자와 가해자가 만나는 일 없이 국가가 법으로만 재판을 하고 거기에 대해 판결을 내리는 시스템이다. 그러나 사건의 본질은 과연 법으로 모든 게 해결 가능 할 수 있는가라는 의문이 있었고, 실제로 피해자 가해자가 대화를 하면서 새로운 해법과 또 다른 해결, 희망을 찾지 않을까 하는 의문에서 모임이 결성하게 되었다. 저도 실제 그 피해자, 가해자들과 이야기를 나눠봤고, 취재를 하면서 이들이 직접 대화를 나눈다는데 드라마를 느꼈고 영화를 만들어 보고 싶다고 느꼈다. 그래서 이 영화의 감상포인트라 하면 어떤 사건으로 인해 피해자-가해자로 대립을 하게 되는 두 사람이 나중에는 직접 만나서 대화를 하게 되는 장면이 가장 볼 거리라 할 수 있을 것이다. 그래서 이 영화의 가장 핵심이 되는 부분은 대화씬이라고 생각한다. 영화는 순차적으로 찍어왔는데, 그 순서에 맞게 배우도 굉장히 연기를 잘해줬다. 배우들의 연기에 또한 주목해 주길 바란다. 근본적인 영화의 주제는 사람이 사람에게 상처를 주고, 그러나 결국은 사람이 사람을 구원할 수 있다는 것이다. 영화제를 시작으로 이를 많은 사람들에게 보여줬으면 좋겠다. 한나 에스피아) 제 영화 를 초청해줘서 감사하다. 이곳에 와주신 분들에게도 감사하다. 영화 는 제 첫 번째 장편이다. 영화 는 필리핀 이주 노동자들의 이야기이다. 그들은 이스라엘에서 살고 있는데 이스라엘 정부가 5살 이전의 아이들을 강제 추방이 법제화한다. 영화는 조슈아라는 4살짜리 주인공을 통해 다양한 측면에서 이야기를 한다. 5명의 가족 구성원들의 이야기를 모두 다룬다. 개인적으로 필리핀 이주 노동자를 만난 적이 있다. 3개월된 아들이 법 때문에 추방시켜야 하는 상황에 처해있었다. 그녀와 만나면서 필리핀 이주노동자들의 고통과 아픔을 알게 되었다. 아이들이 외국에서 태어나고 자라는 과정에서 그들의 고통, 정체성, 문화적 문제에 대해 다루고 싶었다. 법 때문에 전혀 연고 없는 곳으로 추방당해야 하는 아이들과 그러한 문제에 대해 다루고 싶었다. 비암바 사키아) 영화 로 함께 하게 되어 기쁘다. 몽골영화가 경쟁부분에 선정되는 것은 처음이라고 들었다. 몽골의 다른 감독도 영향 받아서 영화제에서 볼 수 있었으면 좋겠다. 영화는 오늘날의 이야기뿐 아니라, 사회의 변화에 대해서도 다루고자 했다. 몽골 같은 경우에는 이전과 변화한 것은 별로 없다. 여기 나오는 주인공 같은 경우에는 좀 큰 힘을 원하지만 동시에 순수한 면을 지닌 사람이다. 사람들은 미래에 대한 기대도 많이 하며 살아간다. 우리 사회는 예측할 수 없기 때문에 좌절을 하기도 하고 기뻐하기도 한다. 그런 사회에서 살아가는 사람들에게 희망도 함께 이야기 하고 싶었다. 기리시 말릭) Jal은 ‘물’이라는 뜻이다. 영화 로 부산에 오게 되어서 기쁘다. 부산국제영화제와 같이 큰 영화제에 초청된다는 것은 큰 의미가 있다. 전세계가 한국영화를 좋아한다. 그런데 한국영화제에 선정되었다는 것은 이제 전세계인이 제영화를 볼 수 있다는 것이기에 감사하게 생각한다. 이 영화는 첫 번재 장편이었다. 관객들을 설득시키고, 내가 하고 싶은 이야기를 전달하는 것은 감독에게 참 쉽지 않은 일이다. 모든 관객들이 공감하고 만족할 수 있도록 영화를 만드는 것은 저에게 힘든 주제였다. 그렇기 때문의 음악과 춤, 이야기등 복합적인 모든 것이 들어가 있는 인도식으로 만들어보았다. 우리는 늘 새로운 것을 찾고자 한다. 그런데 물과 같은 것은 매일 사용한다. 저는 물과 사랑과 질투와 탐욕과 같은 모든 것 들을 다루고자 했다. 인간도 새도 물을 필요로 한다. 근데 ‘누구의 삶을 더 중요로 생각하는가’에 대해 이야기하고 자 했다. 영화 주인공 바카는 수맥을 찾는 사람이고, 그런 능력을 지닌 사람이다. 그는 사막에서 물을 찾아야 하는 상황에 놓이게 된다. 이야기는 황폐한 땅에서 이뤄진다. 그는 영웅처럼 다뤄진다. 물을 찾아내면 영웅처럼 추앙 받는데 그는 사람을 사랑하기도하고 마을 사람들에게 사랑 받기도 하고 어떤 문제에 처하기도 한다. 어느날, 염분이 많아 새들이 죽게 되는 상황이 발생하게 되는데, 이들은 물을 찾기 위해 온갖 기계를 동원한다. 하지만 결국 찾지 못하고 바카에게 의존하기 시작한다. 바카가 새들을 위해 결국 수맥을 찾아내고 마을에 희망이 생기게 된다. 수맥을 찾았고 더 큰 우물을 팔 수 있게 되었다. 우리는 가끔 사막이나 이러한 곳에 관광을 가고 좋은 추억을 만든다. 하지만 여행 후 돌아와서 잊어버리는 것이 있다. 그들이 어떤 어려움과 힘든 상황인지 잊어버리는 것이다. 그러한 것들에 대해 말하고 싶었다. 리 차타메티쿤) 영화 는 1997년도를 바탕으로 하고 있다. 당시 아시아 외환위기로 한국과 태국이 가장 큰 타격 받았다. 때문에 함께 외환위기를 겪은 한국, 부산에서 상영하게 되어 기쁘다. 영화는 사랑과 삶에 대한 이야이다. 청춘이라 불리는 18세 고등학생과 인생에 대해 생각하는 시기인 30세 사랑을 다루면서 이들의 차이점에 대해 이야기 하고 싶었다. 영화는 1997년도 외환위기가 닥친 이후의 태국의 바뀐 상황을 볼 수 있다. 당시의 변해버린 삶에 대해 하고 싶었다. 예전에 살던 곳이 이제는 없어져 있는 곳이 많다. 사랑 또한 한번 잃어버리면 다시 되돌릴 수 없다. 복구 불가능한 그런 상실에 대해 이야기 하고 싶었다. 최진성) 영화 는 인간의 말이 얼마나 큰 소문과 폭력이 되어 사람을 파멸에 까지 이르게 할 수 있는지에 대한 이야기이다. 는 사소한 말실수로 친구를 죽음으로 이르게 한 도시소년이 학교에서 따돌림 당하는 시골소녀를 만나게 되면서 비슷한 트라우마를 지닌 두 사람은 사랑을 하게 된다. 많은 말들이 주는 언어적 폭력과 물리적인 폭력은 이들의 사랑을 지켜주지 못하고, 소년은 소녀를 폭력에서 지켜내기 위해 자신의 모든 것을 내던지는 잔혹 로맨스이다. 영화 속에는 두근거리는 멜로 드라마와 잔혹한 상황에 처하는 하드보일드한 부분이 함께 있다. 멜로와 하드보일드를 넘나드는 영화인데 이를 영화적으로 만들기 위해 이미지와 음악을 통해 이를 잘 보여주고자 했다. 빛과 어둠을 넘나들고, 고요한 음악과 강렬한 음악을 통해 멜로와 하드보일드의 경계를 잘 드러내고자 했다. 안선경) 영화 는 직접 제작과 연출까지 한 작품이다. 이 영화는 올 초 겨울에 10명의 스텝과 10회차 촬영으로 완성한 영화다. 꽁꽁 언 땅을 배경으로 자신의 아이를 묻어야 했던 이야기이다. 미성년자 소년과의 사랑이 제도권 밖으로 밀려나면서 낙태까지 하게 되는 영화이다. 낙태에 관한 부분을 특별히 공을 들여 연출했다. 관객들에게 한 사람의 생명을 희생해서라도 이들이 과연 묻고 싶은 것인지 과연 무엇인지 생각 하는 시간을 갖게 하고 싶었다. 이용승) <10분>이라는 영화 제목만 들었을 때는 단편영화 같은 장편영화 이다. 기간제 근무했던 경험 바탕으로 만들었다. 3년 인턴이 된 청년이 정규직 제한을 받으면서 벌어지는 이야기이다. 현재 많은 젊은이들과 같은 눈높이에서 청년실업문제와 그들의 꿈과 같은 것들을 현실적으로 디테일하게 묘사하고자 했다. 그런 부분에서 충분히 관객들이 공감할 수 있는 영화라고 생각한다. Q) 몽골영화산업에 대해 질문하고 싶다. 몽골의 다른 감독들이 부산국제영화제와 같은 곳에 많이 출품되길 바란다고 하셨는데 현재 몽골영화산업 규모나 상황, 현황 등에 대해 이야기해주셨으면 좋겠다. A) 지금 몽골 영화계도 많은 변천을 겪고 있다. 많은 사람들이 몽골 영화계에 기술적인 부분과 같은 것이 문제라고 생각하지만, 제 생각에는 이전 세대와 현 세대간의 좁혀지지 않는 갭의 차이 때문이라고 생각한다. 세대간의 차이가 커서 대화를 하게 되면 소통이 잘 되지 않는다. 물론 기술적, 물리적인 문제도 있지만 그것은 2차적인 문제라고 생각한다. 또, 몽골의 관객은 300만 정도 밖에 안되고, 영화관 수 또한 4관정도 있다. 상황이 많이 좋아지긴 했지만 이것이 몽골영화계의 현실이기도 하다. 그래서 이 기회를 빌어 말씀 드리고 싶은 것은 제가 이런 자리에 초청됨으로써 다른 감독들에게 긍정적인 효과가 있었으면 좋겠다는 점이다. Q) 영화 를 원테이크로 40번 정도 촬영 하셨는데, 특별이 원테이크로 촬연한 이유가 있는지. 촬영시 어려운 점은 없었는지 묻고 싶다. A) 촬영은 아주 복잡했다. 영화를 원테이크로 촬영 하려하면 배우의 동선, 카메라의 이동, 스텝들의 동선까지 모두 고려해야 한다. 카메라가 켜지면 이 모든 것을 신경 쓰며 촬영해야 한다. 또 촬영했던 배우들이 모두 전문 배우가 아니었다. 그렇기 때문에 리허설시간도 오래 걸렸다. 원테이크를 한 이유는 감정을 불러일으키기 위 배우들과 작은 소녀 모두 전문배우가 아니어서 리허설 할 때 오랜 시간이 걸렸다. 원테이크 촬영은 자연스러운 감정을 불러일으키기 위해서였다. 또, 소녀는 다섯살인데 연기의 경험은 전무할뿐더러 영화를 본 경험 조차 없었다. 그래서 그 소녀를 돌보는 것도 하나의 과제였다. 그리고 이렇게 경험이 없는 사람은 소녀뿐 아니었다. 스턴트맨 또한 경험이 없는 사람이어서 힘들었다. 하지만 모든 것들이 결과적으로 잘 되어서 행복하다. 촬영 마지막 날에 비가 내렸는데 우리는 촬영의 선물로 받아들었다. 우리가 원했던 데로 잘 이뤄졌다고 생각한다. Q) 김지석 수석프로그래머님께 질문 드리고 싶다. 매년 뉴커런츠에 많은 영화가 출품된다. 이번에 또한 그러했는데, 이번 뉴커런츠 영화들에서 보이는 새로운 트랜드나 이 영화들간의 공통점 같은 것들이 있는지? A) 1996년부터 국제영화제 아시아 담당이었고 기자경력이 18년이었는데 저한테 질문 하신 분은 처음이다. 늘 감독들을 소개할 때 소갯말로 아시아영화를 이끌어갈 주역이라고 한다. 올해도 제 확신을 틀리지 않다고 생각한다. 다양한 경향의 작품을 소개할 수 있어서 기쁘다. 이번 뉴커런츠의 영화들은 다양한 주제들을 갖고 있다. 이렇게 다양한 주제의 영화를 선정할 수 있었던 것은 그만큼 아시아라는 지역자체가 다양한 주제를 갖고 있는 것의 반증이라고 생각한다. 글: 양순임(무비조이 기자)

저예산 영화로 대박 낸 88만원세대 감독들 (2013.8.20 동아일보)

Tue, 03 Sep 2013 09:43:46 +0900

저예산 영화로 대박 낸 88만원세대 감독들 고래싸움에도 새우福 터졌다 고래 싸움에도 새우 등은 터지지 않았다. 올여름 영화시장 얘기다. 지난달 3일 개봉한 ‘감시자들’이 신호탄이었다. 제작비 45억 원을 들인 이 영화는 할리우드 블록버스터 ‘론 레인저’ ‘퍼시픽 림’, 제작비 220억 원의 ‘미스터 고’와 붙었지만 가장 오래 살아남았다. 이 영화의 누적 관객은 550만7000명. 나머지 세 영화의 관객을 합친 것보다 많다. 뒤이은 반전의 주인공은 ‘더 테러 라이브’. 지난달 31일 개봉한 이 영화는 제작비 35억 원으로 450억 원짜리 ‘설국열차’에 치이지 않고 살아남아 개봉 19일 만에 관객 500만 명을 넘어섰다. 이달 14일 ‘숨바꼭질’은 개봉하자마자 주말 박스오피스 1위를 차지했다. 개봉 5일 만에 200만 명이 들어 손익분기점(140만 명)을 훌쩍 넘겼다. 공교롭게도 세 영화의 감독들은 10대 후반에 외환위기, 20대에 2007년 경제위기를 겪어 자본주의의 승자 독식 게임에 익숙한 ‘88만 원 세대’다. ‘감시자들’의 조의석, 김병서 감독이 1976년과 1979년생, ‘더 테러 라이브’의 김병우 감독이 1980년생, ‘숨바꼭질’의 허정 감독이 1981년생이다. 조 감독을 제외한 3명은 이번 작품이 첫 상업영화다. 신인 감독들이 이처럼 좋은 실적을 거둘 수 있었던 이유는 뭘까. 영화계는 이들의 ‘상업적 감각’에 주목한다. 이들은 영화 제작 산업 시스템이 공고해진 뒤 영화계에 진출한 세대다. 그래서인지 세 영화 모두 안정된 프로듀서 시스템과의 협업이 돋보였다는 평가를 받는다. ‘감시자들’의 이유진 영화사 집 대표나 ‘더 테러 라이브’의 이춘연 씨네2000 대표, ‘숨바꼭질’의 김미희 스튜디오드림캡쳐 대표는 모두 노련한 제작자다. 이유진 대표는 “앞 세대 감독들이 자의식이나 주제의식을 표면적으로 내세우길 원했다면 요즘 감독들은 상업영화의 목적을 우선시하는 편이라 협업에 유리하다”고 말했다. 세 영화는 극의 흐름에 군더더기가 없고, ‘경제적’인 방식으로 제작됐다. CCTV를 주로 활용하고(세 영화 모두), 방송사 스튜디오(‘더 테러 라이브’)나 아파트(‘숨바꼭질’) 같은 한정된 공간에서 효율적으로 촬영해 제작비를 줄였다. 또 감시사회나 계급 갈등, 주택문제 같은 사회 현상을 다루되 이념 과잉으로 흐르지 않았다. 강유정 영화평론가는 “젊은 감독들은 사회 문제를 미시적으로 다루되 심도 깊게 파헤치는 것은 피한다. 상업적으로 영리하게 희석시키는 것이다”라고 분석했다. 영상세대로서 “서사보다는 이미지를 중시하고, 이에 맞춰 영화를 만들었다”는 평가도 나온다. 한 대형 영화투자·배급사의 관계자는 “신인이 상업적 완성도가 높은 데뷔작을 낸 것은 그만큼 영상매체에 대한 훈련이 된 덕분”이라면서 “이들 감독이 영화를 공부하던 1990년대 말∼2000년대 초는 강제규 김지운 박찬욱 봉준호 감독이 등장한 한국영화의 르네상스였다. 이후 제작 시스템이 체계화됐고 영화 관련 교육기관도 급증했다”고 전했다. 그러나 신인 감독들의 상업적 성공을 우려하는 목소리도 있다. 강성률 광운대 문화산업학부 교수는 “쉬운 언어로 관객의 욕망을 충족시켰지만 사회 문제를 다루는 방식이 가볍거나 거칠어 아쉬움이 남는다”고 평했다. 강유정 평론가는 “요즘 같은 산업화된 시스템에서는 개성을 드러내기 어렵다. 자기 이름을 내세운 영화를 만들었던 과거 감독들과 달리 요즘 감독들은 자신의 이름을 각인시키기에는 어려운 환경이 됐다”고 지적했다. 구가인 기자 comedy9@donga.com

스타보다 빛난 ‘베테랑 제작자’ (2013.8.30. 서울신문)

Tue, 03 Sep 2013 09:47:22 +0900

스타보다 빛난 ‘베테랑 제작자’ 감시자들·더 테러 라이브 등 흥행작 신인감독 성공 뒤엔 ‘제작자 파워’ 스타 없이 기획·시나리오 힘 무장…박찬욱 등 감독 출신 제작자도 급증 지금 영화계는 제작자 전성시대다. 배우와 감독 중심의 제작 관행에서 벗어나 할리우드처럼 제작자 중심으로 무게 중심이 옮겨지고 있는 것. ‘감시자들’, ‘더 테러 라이브’, ‘숨바꼭질’ 등 올 상반기 흥행작의 대부분은 베테랑 제작자가 신인 감독과 호흡을 맞춰 흥행을 일궜다. 더불어 박찬욱, 윤제균, 봉준호 등 감독 출신 제작자들의 행보도 바빠지고 있다. ▲ 2000년대 충무로 르네상스를 주도했던 ‘파워 제작자’들이 최근 줄줄이 흥행 성적표를 들고 영화계로 복귀하고 있다. 위 사진 왼쪽부터 이유진 영화사 집 대표, 이춘연 씨네2000 대표, 심재명 명필름 대표. 충무로에서 잔뼈가 굵은 중견 제작자들의 기획력으로 성공한 최근 흥행작들. 아래사진 왼쪽부터 영화 ‘감시자들’ ‘더 테러 라이브’ ‘설국열차’ ‘숨바꼭질’. 사실 할리우드는 감독보다 제작자나 스튜디오의 입김이 더 세고 브래드 피트, 크리스토퍼 놀란, J J 에이브럼스 등 유명 배우나 감독 출신 제작자들도 많다. 국내에서도 2000년대 초반 차승재(싸이더스 픽쳐스), 김미희(좋은 영화), 심재명(명필름), 오정환(영화사 봄) 대표 등이 한국영화의 르네상스를 이끌었다. 하지만 대기업이 본격적으로 영화산업에 투자하기 시작하면서 이들의 영향력은 줄어들기 시작했다. 투자배급사들이 유명 감독과 배우를 캐스팅한 신생 영화사에 투자하는 경우가 많아지면서 이들의 입지가 약해졌던 것. 하지만 최근 스타들의 이름값이 아니라 기획과 시나리오의 힘이 흥행의 주요 요소가 되면서 기획력과 경험으로 무장한 제작자들의 시대가 다시 도래하고 있다. 올여름 영화 시장을 강타한 ‘더 테러 라이브’의 표면적인 흥행 주역은 하정우지만 이 프로젝트는 영화계의 큰 어른으로 꼽히는 제작사 씨네 2000의 이춘연 대표가 없었다면 나올 수 없었다. 하정우는 대학 선배인 이 대표의 출연 제의를 받았으나 스케줄상 일정이 맞지 않아 처음에는 거절할 요량이었다. 하지만 시나리오를 한 번만 읽어 보라는 선배의 끈질긴 권유에 대본을 읽고는 너무 재미있어서 출연을 결정했다는 후문이다. 아들의 친구였던 김병우 감독의 끼를 평소 눈여겨봐 온 이 대표는 입봉도 하지 않은 초짜 감독에게 과감히 연출을 맡겼다. 그런가 하면 관객 450만명을 넘어 스릴러 영화의 열풍을 일으킨 ‘숨바꼭질’ 뒤에는 1세대 영화제작자인 김미희 스튜디오드림캡처 대표의 뚝심이 자리 잡고 있다. 그동안 수많은 작품을 히트시킨 김 대표는 신인인 허정 감독의 시나리오를 보고 연출에 발탁했고 손현주, 전미선, 문정희 등 스타성은 떨어지지만 연기 잘하는 배우들을 캐스팅해 흥행을 일궈냈다. 550만명을 돌파한 상반기 히트작 ‘감시자들’을 공동 연출한 김병서, 조의석 감독은 “믿고 기회를 준 영화사 집의 이유진 대표에게 고맙다”는 말을 달고 다닌다. 김 감독은 촬영 감독 출신이고 조 감독도 ‘중고 신인’이었지만 시나리오에 확신을 가진 이유진 대표는 이 프로젝트를 밀어붙였다. 제작자들의 약진은 지난해부터 조짐이 보이기 시작했다. 지난해 상반기 영화계를 흔들었던 ‘건축학개론’은 심재명 대표의 기획력으로 빛을 봤다. 심대표는 현재 명필름의 34번째 작품인 ‘관능의 법칙’을 제작중이다. 지난해 하반기 흥행작 ‘늑대소년’도 ‘추격자’를 만들었던 영화사 비단길의 김수진 대표가 독립영화계의 신예 조성희 감독을 상업영화 감독으로 데뷔시키면서 흥행에 성공했다. ‘내 아내의 모든 것’, ‘초능력자’ 등의 제작을 맡았던 이유진 대표는 “신인 감독의 참신한 감각과 재능을 잘 지원하려면 경험이 풍부한 제작자들의 조합이 절실하다. 영화를 만들고자 하는 방향이 같다면 기성이나 신인 감독이 중요하지 않지만 신인들은 토론과 협상이 가능하고 제작 전반에 유연한 자세를 보이는 경우가 많다”면서 “작품 수가 많아지고 영화계에 효율적이고 합리적인 영화 제작 시스템이 정착되는 과정에서 무게 중심이 제작자로 옮겨지는 것 같다”고 말했다. 감독 출신 제작자들이 부쩍 늘고 있는 것도 충무로의 새로운 흐름이다. 박찬욱 감독은 ‘설국열차’의 제작자로서 이 영화의 시나리오, 캐스팅, 마케팅 등 제작 전반을 진두지휘했다. 봉준호 감독은 곧 촬영에 들어갈 영화 ‘해무’의 제작자로 참여한다. 최근 만난 봉 감독은 “몇 년 전 대학로에서 연극 ‘해무’를 보고 반해서 투자 배급사들에 관람을 권유했고 최근 영화화가 결정됐다”면서 “기획과 캐스팅, 시나리오의 일부는 제가 담당하지만 투자 부문은 두 명의 제작자가 더 있다”고 말했다. ‘해운대’를 연출했던 윤제균 JK필름 대표는 다음 달 5일 ‘스파이’의 개봉을 앞두고 있다. 윤 대표는 ‘해운대’의 조감독이었던 신인 이승준 감독과 손잡고 기획 및 시나리오 작업부터 참여했다. 윤 대표는 지난해 제작한 ‘댄싱퀸’에서도 중고 신인 이석훈 감독을 내세워 흥행에 성공한 바 있다. 상반기 ‘전설의 주먹’으로 복귀했던 강우석 감독은 하반기에는 제작자로서 승부수를 띄운다. 그가 대표로 있는 시네마서비스는 유아인 주연의 ‘깡철이’와 김선아 주연의 ‘더 파이브’의 개봉을 앞두고 있다. 모호필름의 대표인 박찬욱 감독은 “감독의 가려운 곳이나 어려운 점을 누구보다 잘 안다는 점이 감독 출신 제작자의 장점이지만 상업적인 한계에 부딪혔을 때 더 고민하게 된다”고 말했다. 윤제균 대표는 “다양한 영화를 많이 찍고 싶은데 감독으로서는 편수에 한계가 있을 수밖에 없다. 후배 감독에게 맡겨 함께 제작하는 과정이 보람이 있다”고 말했다. 이은주 기자 erin@seoul.co.kr 2013-08-30 22면

[인人터뷰] 영화계에서 다시 관가로… 김동호 문화융성위원장(2013.8.13 국민일보)

Tue, 20 Aug 2013 16:15:18 +0900

[인人터뷰] 영화계에서 다시 관가로… 김동호 문화융성위원장 로비스트가 돌아왔다. 아니 낙하산의 재림인가. 김동호 부산국제영화제 명예집행위원장이 지난달 19일 대통령직속 자문기구인 문화융성위원회 위원장(장관급)에 임명됐다. 고위관료에서 민간 로비스트로 변신한 데 이어 불사조처럼 다시 관가에 발을 들여 놓은 것이다. 1993년 문화부 차관에서 물러난 후 부산영화제를 세계 5대 영화제의 하나로 정착시킨 그를 영화계에서는 ‘영화인들의 아버지’로 부른다. 1997년 대선 정국에서 양대 후보를 비롯한 정치인들의 축사를 거절해 부산영화제의 정치적 독립성을 지켰던 뚝심과 거액의 영화제 비용을 모금해낸 친화력과 같은 그의 경륜에 거는 문화계 안팎의 기대가 크다. 박근혜 정부의 주요 국정지표인 문화융성을 위한 김 위원장의 포부를 직접 들어봤다. 인터뷰는 지난 7일 오전 서울 고궁박물관에 있는 그의 사무실에서 진행됐다. -문화융성위원회의 시대적 역할, 그리고 위원장으로서 생각하는 과제들은 무엇입니까. “대통령께 보고 드린 대로 4가지 과제가 있습니다. 우선 소통과 융합을 추구합니다. 문화예술 현장의 목소리를 폭넓게 수렴해 도출된 현안에 대한 해법과 대안을 마련하겠습니다. 대통령도 직접, 또는 문화융성위원회를 통해 문화예술인과 소통함으로써 문화대통령으로 역사에 남도록 보필하는 게 제 역할이라고 봅니다. 둘째는 문화가치의 확산입니다. 인문학적 상상력, 창의력, 예술적 재능의 함양을 통해 문화의 역할과 의미를 올바로 이해하고 생활 속에서 실천하도록 하는 게 문화융성의 지름길입니다. 문화 교육을 위해 유아부터 노인까지 전 국민에 대한 학교교육과 사회교육을 강화하고 꾸준히 실시할 것입니다. 이렇게 형성된 문화가치를 정치·경제·사회 모든 분야에 확산시켜 국가발전의 원동력으로 삼도록 할 것입니다. 셋째는 문화산업과 정보통신기술(ICT)을 접목시키는 것입니다. 이를 통해 새로운 문화산업과 부가가치를 창출하고 한류를 지속적으로 발전시킬 수 있습니다. 마지막으로는 통일한국에 대비한 문화대국의 장기 마스터플랜을 수립하는 것입니다.” -소통은 문화뿐만 아니라 지금 우리 사회 각 분야에 만연한 갈등을 푸는 데 필수적입니다. 문화융성위가 어떤 역할을 할 수 있겠습니까. “기성세대들이 인성교육과 언어교육을 제대로 받지 못했습니다. 그러니 대화와 토론에 익숙하지 못합니다. 게다가 예술교육이 취약하고 문화를 즐기는 시간도 턱없이 부족합니다. 그러니 토론이 아니라 상대방의 약점을 공격하려고만 하고, 소통이 잘 안 되는 거죠. 사회 전체의 소통이 활발해지려면 마음을 다 터놓고 남의 말과 입장을 이해하려는 자세를 가지려는 노력이 필요합니다. 내주부터는 전국 각 도시를 다니면서 지역 문화예술계 인사들을 만나 지역현안과 그들이 보는 중앙 문화계와 정부 정책 등에 대해 현장의 목소리를 들으려고 합니다” -문화가치를 위한 교육을 강화한다는 것의 의미와 구체적 내용은 무엇입니까. “학교교육의 경우 지금 초·중등 교육에서 예술적 재능이나 역사의식 등을 함양할 기회를 주지 않고 있어요. 입시교육에 매달리다보니 문화에 대한 소양을 키우지 못한 채 대학에 진학하고 몇 년 후 취업합니다. 그러다보니 인성이 메마르고 사람들과 소통을 제대로 못하는 경우가 많습니다. 당장 할 수 있는 것은 사회교육을 강화하는 것인데요. 눈에 잘 안 띄어서 그렇지 지금도 인문학 교육이 저변에서 많이 이뤄지고 있습니다. 부산에서는 백년어서원이라는 인문학 북카페가 5년 전 생겨 남녀노소를 대상으로 500차례 이상의 인문학 강의와 문화 강의를 펼치는 등 활동하고 있고요. 경북 칠곡군 인문학 아카데미는 지난 2010년부터 인문학 강좌를 시행하고 있습니다. 정부와 문화융성위원회는 이런 움직임을 더 북돋워주면서 마을회관이나 문화회관 등에서 이뤄지는 문화교육을 활성화해야 할 것입니다.” -문화가치를 정치·경제·사회 등 모든 분야에 확산시킬 구체적 방안이 있습니까. “강조할 것은 미디어를 통한 교육입니다. 지금의 방송 프로그램, 막장드라마 등이 국민들의 정신세계를 옳은 방향으로 이끌어갈 수는 없습니다. 바른 역사의식과 문화적 소양을 키워주는 프로그램을 개발하는데 인문학분야 인재들이 필요하고, 이는 곧 일자리 만들기의 대안도 되지요. 예를 들면 작가지망생들에 대한 인문학 교육도 필요하고, 이를 위한 강사 양성과정도 대학원이나 사회교육기관에 설치할 수 있습니다. 또한 요즘은 직장에서도 문화관련 교양강좌가 많이 진행되고 있는데 이를 더 활성화할 필요가 있습니다.” -성인들이 문화를 향유하고 인문적 소양을 키우려면 근로시간을 줄여야 할 것 같습니다. 그런데 박근혜 대통령부터 4박5일의 여름휴가를 휴양지에서 다 쓰지 않고 서울에서 일부를 보냈습니다. “토요휴무제 이후 여가문화가 새로운 영역으로 발전하고 있습니다. 이는 곧 본격적 문화향수로 이어질 것입니다. 선진국에서는 대통령이나 고위직들도 여름휴가를 먼 휴양지나 해외에서 2∼3주씩 보내는 경우가 많지만, 우리나라에서는 그럴 경우 금방 국정에 차질이 빚어질 겁니다. 따라서 당장은 일주일 정도의 휴가를 잘 쓰는 정도로 중용을 취하는 게 바람직해요.” -문화산업과 ICT를 접목시키는 구체적 사례를 들어 주세요. “영상미디어가 책을 대체해 가고 있습니다. 인터넷과 온라인게임, SNS 등을 어차피 뿌리칠 수 없다면 이들 산업에 인문학과 문화를 담은 프로그램을 제공하도록 합시다. 즉 인터넷 애플리케이션과 온라인 게임이나 TV 오락프로그램을 만들 때 인문학 스토리텔링을 접목하는 과정을 거치자는 것이죠. 작가나 역사학자들의 재생산과정을 거쳐 고급화한 프로그램은 기존 것보다 부가가치를 더 높이면서 고용도 창출하는 한편 인문학과 문화가치를 확산시키는 역할도 할 것입니다. 특히 어린이들이 성장하고 사춘기를 거치는 과정에서 영상미디어를 통해서도 역사와 문화를 접하고 즐길 수 있도록 하는 게 중요합니다.” -인문학에 대한 기초교육 강화방안과 대학교에서 인문학을 부활시키기 위해 무엇이 필요할까요. “인문학의 위기는 결국 인문학에 대한 수요가 없기 때문입니다. 우리나라 국민들은 선천적으로 창의력을 타고 났기 때문에 잘 계발해 주면된다고 봅니다. 지금도 온라인게임에서는 한국이 가장 앞서가고 있습니다. 게임 이외의 분야에서도 다양한 잠재적 문화욕구를 충족시킬 아이디어를 인문학은 끝없이 제공할 수 있습니다. 예를 들면 아나기(아줌마는 나라의 기둥)라는 단체가 한국을 방문하는 외국인을 위해 중산층 가정에 홈 스테이를 하도록 주선하는 사업을 펼쳐 성과를 거뒀습니다. 공유경제 여행사 에어비엔비는 전 세계 어느 도시에도 널려 있는 주택의 빈 방을 관광객들과 나눠쓰도록 인터넷을 통해 알선하는 아이디어 하나로 세계적 사업모델을 만들었습니다. 전 세계 192개국 3만5000여개 도시에 35만개가 넘는 지역주민의 집을 숙소로 제공하고 있으니까 대성공이지요. 결국 아이디어의 경쟁입니다. 문화융성위원회는 창의력을 사업과 연결시키는 프로젝트들을 개발·제시하고, 미래창조과학부에 관련 예산이 있으니까 연결만 시켜주면 됩니다.” -한류의 확산 분위기가 다소 주춤한 느낌입니다. 각 문화산업의 진흥책이 어떤 게 있을까요. 또 이를 관광산업과 연계하는 방안이 있습니까. “문화상품화와 ICT와 접목하는 일은 계속 해 나갈 겁니다. 우선 영화 쪽에서 3D, 4D를 동원한 작품들, 미스터GO, 설국열차 등이 나왔습니다. 관광산업은 지역문화축제나 관광자원은 많지만, 천편일률적이어서 고유의 색깔이 없고, 이를 상품화할 아이디어 역량이 부족한 게 사실입니다. 역사적 인물과 사건, 에피소드, 민담 등을 최대한 상품화할 필요가 있고, 여기에도 인문학의 도움이 필요합니다. 일본만 해도 작은 마을 하나하나에도 모두 독특한 지역 캐릭터가 선정돼 있고, 특유의 관광상품이 개발돼 있습니다.” -문화융성위 위원은 과거부터 각 문화 분야와 산업을 대표하는 전문가들이 주로 발탁됐습니다. 장점이 있겠지만, 한편으로는 새로운 관점과 참신한 접근이 부족할 수도 있겠다는 생각도 듭니다. “18명의 문화융성위 위원들 다 잘 아는 분들이고 각 분야를 대표하는 전문가들이기 때문에 호흡이 잘 맞을 것으로 봅니다. 인문정신, 전통문화, 문화예술, 문화산업, 문화가치 확산 등으로 구분된 5개 전문위원회는 문화융성위가 제시한 의제를 바탕으로 구체적 과제를 도출해 연구보고서를 만드는 싱크탱크 역할을 할 것입니다. 또한 문화융성위가 다루지 않는 분야, 즉 미디어, 건축, 무용, 사진 등의 융성정책을 마련토록 하겠습니다. 문화융성위원회의 전체위원회의는 원래 분기별 1회인데 2∼3회씩 열려고 합니다. 조만간 출범할 예정인 5개 전문위원회도 비상임이지만 수시로 과제를 주는 등 상설기구처럼 운영할 계획입니다.” -문화융성위원회의 예산은 충분한가요. 사업비용을 어떻게 조달하고 집행하시렵니까. “위원회는 대통령 자문기구이기 때문에 예산은 회의경비만 책정됩니다. 정책이나 개별 프로젝트가 개발되고 승인되면 그것의 추진은 해당 부처에 할당하고, 그 부처의 예산으로 집행하는 방식입니다. 따라서 위원회가 사업비를 걱정할 필요는 없습니다. 돈이 없더라도 대통령 기구라는 구속력이 있기 때문에 결정된 정책을 관련부처들이 결코 홀대하지는 않을 것입니다.” -고위관료에서 영화인, 영화제 집행위원장으로 변신하면서 역할 갈등 같은 것은 없었습니까. “공무원이란 국민에게 봉사하는 사람입니다. 그런 기본에 충실하면서 (정책 이해관계자 등) 상대방과 대등한 위치에서 격의 없이 대하려고 늘 노력했습니다. 영화진흥공사 사장과 공연윤리위원회 위원장을 거쳐 영화제 집행위원장을 하면서도 그런 친화력 덕분에 영화인들과 쉽게 동화될 수 있었던 것 같습니다. 영화계에선 지금도 그렇지만 신·구세대간 대화가 거의 이뤄지지 않거든요. 저는 양쪽 모두 친하기 때문에 서로 대화하도록 도와주고 연결시키는 역할을 했던 것입니다. 3년 전부터는 영화계 동반성장협의회 위원장을 맡아서 투자·배급·상영사인 대기업과 제작자인 중소기업간 갈등과 현안을 조율하는 역할을 하고 있습니다. 상충되는 이해와 의견을 조정해서 함께 성장할 수 있는 환경을 만들어주는 역할이죠. 표준계약서 작성, 근로조건 개선, 독과점 완화 등이 과제인데 최근 극장과 투자자간 영화수입 배분비율을 5대 5에서 4.5대 5.5로 조정하는 성과를 거뒀어요. 공생과 동반성장의 길을 찾아 이해 당사자에게 서로 양보와 이해를 하도록 설득하면 합의점에 도달할 수 있을 것입니다.” -친화력과 설득의 수단이었던 ‘술 실력’ 때문에 건강에 지장은 없습니까. 2006년 이후 술을 끊으셨다는데. 건강관리는 어떻게 하십니까. “부산영화제에 사람들을 끌어 모으는 데 술이 일정 역할을 했던 것은 사실입니다. 그러나 그런 소문 탓에 가는 곳마다 사람들이 술을 권하는 바람에 한동안 고생을 했습니다. 지금 술은 전혀 하지 않고 매주 일요일 오전 6시부터 9시까지 테니스를 칩니다.” 만난 사람=임항 논설위원 hnglim@kmib.co.kr ■ 김동호 위원장은 △1937 강원 홍천 출생 △경기고 △서울대 법대 △문화공보부 문화국장, 공보국장, 국제교류국장 △영화진흥공사 사장 △문화부 차관 △공연윤리위원장 △부산국제영화제 집행위원장 △단국대학교 영화콘텐츠 전문대학원장(현) △대통령직속 문화융성위원회 위원장(현) △국전 입선(1964) △황조근정훈장(1993) △프랑스 정부 문화예술훈장 ‘오피시에’(2007)

김동호 "인문학·예능 교육 힘써 창조경제 원동력 삼을 것"(2013.7.28 한국경제)

Tue, 20 Aug 2013 15:31:08 +0900

김동호 "인문학·예능 교육 힘써 창조경제 원동력 삼을 것" 김동호 대통령 직속 문화융성委 초대 위원장 이젠 문화가 경제를 이끄는 시대 진흥 아닌 향유로 패러다임 전환 “국민 소통과 융합에 힘쓰고, 문화의 가치를 확산시키며 문화산업을 키우는 것이 문화융성위원회의 역할입니다. 5~10년이 아닌 100년을 내다보는 문화융성의 기본 구상을 만들기 위해 노력하겠습니다.” 김동호 문화융성위원회 초대 위원장(76·사진)은 28일 서울 광장동 쉐라톤그랜드워커힐호텔에서 가진 한국경제신문과의 인터뷰에서 위원회의 비전을 이같이 밝혔다. 문화융성위원회는 박근혜 정부 4대 국정기조 중 하나인 ‘문화융성’을 실현하기 위해 신설된 대통령 직속 정책자문기구다. 지난 25일 청와대에서 박근혜 대통령 주재로 첫 회의를 열었다. 김 위원장은 “박 대통령이 첫 회의 모두 발언에서 ‘문화가 창조경제의 핵심’이라고 말했다”고 소개했다. 김 위원장은 옛 문화부 차관과 영화진흥공사 사장, 부산국제영화제(PIFF) 집행위원장을 지냈다. 부산국제영화제를 아시아 최고 영화제로 키운 주인공이다. 그는 “간사 역인 유진룡 문화체육관광부 장관을 포함한 20명의 위원은 각 분야 최고 전문가”라며 “단기적으로 문화계 현안을 해결하고 장기적으로 교육을 강화해 문화융성의 기틀을 다져 놓겠다”고 말했다. 위원회 역할에 대해 김 위원장은 “우선 ‘소통과 융합’에 적극 나서 현장의 목소리를 폭넓게 수렴해 해법을 국정에 반영토록 제시함으로써 정부와 국민을 하나로 만드는 역할을 할 것”이라고 설명했다. “문화현장과 직접 소통하고 그 결과를 정책에 반영토록 함으로써 박 대통령이 문화융성을 이끌어가는 문화대통령으로 자리매김할 수 있도록 보필하겠다”고 덧붙였다. 김 위원장은 “위원회의 두 번째 역할은 문화를 융성하고 문화 가치를 확산시키는 것”이라고 제시했다. 이를 위해 유아부터 노인까지 모든 국민이 인문학적 상상력과 예술적 재능을 함양할 수 있도록 학교와 사회교육이 이뤄지도록 하고, 그렇게 만들어진 문화가치를 정치·경제·사회 모든 분야에 확산시켜 국가발전의 원동력으로 삼도록 할 것”이라고 말했다. 위원회의 세 번째 역할은 문화산업을 키우는 것이다. 김 위원장은 “문화와 정보통신기술(ICT)을 접목했을 때 엄청난 부가가치를 창출하고 한류를 세계로 확산시킬 수 있다”며 “위원회는 문화산업을 육성해 선진국으로 도약할 수 있는 발판을 마련하는 데 힘을 쏟겠다”고 강조했다. 김 위원장은 1970년대 초 문화부 관료시절 문화예술진흥 5개년 계획을 주도적으로 만들었다. 당시에는 경제가 문화를 이끌었지만 세계 10위권 경제대국으로 성장한 지금은 문화가 경제를 견인하는 시대가 됐다고 했다. 그는 “‘문화진흥’이란 용어는 정부가 주도한 문화정책이었다면, ‘문화융성’이란 개념은 국민 개개인이 문화의 주체가 되고, 생활 속에서 문화를 향유해가는 것”이라며 “문화정책의 패러다임이 바뀌었다”고 설명했다. 첫 회의에 참석한 15명의 위원은 마당놀이 전용무대 설치가 절실하고, 세계에서 식물원이 없는 나라는 한국뿐이란 제언들을 쏟아냈다. 역사와 문학, 철학 등 인문학에 대한 기초교육을 한시바삐 시행해야 한다고 입을 모았다. 위원회는 분기별로 자체적으로 2~3차례 회의를 열고, 대통령 주재로 한 번씩 정기회의를 가질 예정이다. 다음주 중에는 인문정신, 전통문화, 문화예술, 문화산업, 문화가치확산 등 5개 전문위원회를 구성한 뒤 과제를 줘 연구보고서를 위원회에 내도록 할 계획이다. 김 위원장은 “마지막으로 국가에 봉사한다는 정신으로 비상근이지만 상근직처럼 일할 것”이라며 “문체부에 사무실을 마련해 매일 출근하겠다”고 말했다. 유재혁 기자 yoojh@hankyung.com

김동호 "100년 내다보는 문화융성 기본계획 수립"(2013.7.25 연합뉴스)

Tue, 20 Aug 2013 15:29:09 +0900

김동호 "100년 내다보는 문화융성 기본계획 수립" 김동호문화융성위원회 위원장 < > 문화융성위원장 기자간담회…"문화대통령 이미지 부각" (서울=연합뉴스) 박성민 기자 = 대통령 직속 자문위원회인 문화융성위 김동호 위원장은 25일 "앞으로 100년을 내다보면서 통일한국, 문화강국으로서의 문화융성 시대를 이끌 기본구상, 문화융성의 기본계획을 세우려 한다"고 밝혔다. 김 위원장은 이날 청와대에서 박근혜 대통령이 참석한 가운데 1차 회의를 마친 뒤 춘추관에서 한 기자간담회에서 "문화융성위가 해야 할 가장 중요한 일 중의 하나가 문화한국을 지향하는 기본계획 수립"이라며 이같이 말했다. 김 위원장은 또 문화융성위의 중점 활동방향에 대해 "소통과 융합에 중점을 두려 한다"며 "문화 전반에 걸친 현장의 목소리를 생생하고 폭넓게 수렴해 문제들에 대한 해법과 대안을 만들어 정책에 반영시키겠다"고 소개했다. 특히 "대통령이 문화예술인과 항상 직간접적으로 소통하고 어렵고 소외된 현장을 많이 찾도록 건의해 문화대통령으로서 이미지를 부각시키도록 하겠다"며 "문화대통령으로서 인식된 대통령이 없었는데 이제는 국력을 바탕으로 문화를 융성해야 할 시점이고, 대통령이 국정지표로 내세웠기 때문에 문화대통령 이미지가 국민 속에 뿌리내리는 게 중요하다"고 밝혔다. 김 위원장은 문화가치 확산과 관련, "유아에서 노년까지 사회교육과 학교교육을 통해 전통적 가치를 확산시키고, 예술적 재능이나 창작력을 어렸을 때부터 키워줘야 한다"며 "사회교육기관과 긴밀한 유대를 통해 문화가치가 확산되도록 하겠다"고 말했다. 김 위원장은 문화산업 발전에 대해서는 "상상력과 창의력을 고양시키면 그것을 통해 새 문화산업이 창출되고, 새 문화산업이 첨단과학기술과 접목하면 고부가가치를 창출한다"며 "그것이 문화강국을 국내외적으로 부각시키는 것"이라고 설명했다. 이어 "저는 '한류'라는 말이 마땅치 않다고 생각한다. 반한류나 염한류를 가져올 수 있다"며 "그래서 문화한국, K-컬쳐가 더 어울린다고 생각한다. 문화 창달은 한국의 문화를 국내뿐 아니라 해외에 선양시키는 결과가 된다고 생각한다"고 덧붙였다. 김 위원장은 위원회 운영에 대해 "매월 한 차례씩 위원회를 개최할 생각이고 비상임으로 돼 있는 전통인문, 문화예술, 전통문화, 문화산업, 문화가치 확산 등 5개 전문위도 거의 상설로 운영할 계획"이라고 의욕을 보였다. 김 위원장은 "1972년 문화공보부에서 문화예술중흥 5개년 계획을 입안하는데 주도적 역할을 했다"며 "40년이 지난 지금 문화융성의 기본 틀을 마련하게 돼 감회가 깊고 무거운 책임감을 느낀다. 국가에 대한 마지막 봉사라고 생각하고 최선을 다할 생각"이라고 말했다. min22@yna.co.kr

<프로필> 김동호 문화융성위원회 초대 위원장(2013.7.19 연합뉴스)

Thu, 01 Aug 2013 00:12:05 +0900

김동호 문화융성위원회 초대 위원장 대통령 소속 정책자문기구인 문화융성위원회 의 김동호 초대 위원장은 성공을 장담하기 어려웠던 부산국제영화제를 세계가 주목하는 영화제로 성장시킨 인물로 꼽힌다. 1996년 부산영화제를 창설할 때부터 15년간 집행위원장을 역임했으며, 지난 2010년 11월부터 명예집행위원장을 맡고 있다. 부산영화제를 급성장시키면서 '문화의 불모지'로 불리던 부산을 '영화와 영상의 도시'로 도약시켰다는 평가도 받는다. 성품이 원만하며 영화계뿐만 아니라 문화예술계 각 분야의 인맥이 폭넓다. 영화와 인연을 맺기 전에는 공직에서 고속승진하는 등 관운이 무척 좋았다. 경기고와 서울법대를 나와 1961년 문화공보부에 입부한 이후 국내과장, 문화과장, 문화국장, 공보국장 등을 거쳤다. 1980년 요직인 문공부 기획관리실장에 올라 8년간 재직한 뒤 1988년 한국영화진흥공사 사장에 취임했다. 영화와 운명적인 만남이 시작된 계기다. 당시 비전문가 관료 출신이 취임한다는 이유로 영화감독협회 등이 반대 성명을 내자 영화인과 매일 만나 현안을 토론하고 매년 100편 이상의 영화를 보면서 영화 공부를 한 일화는 유명하다. 이어 예술의전당 사장을 거쳐 1992년 4월부터 1993년 3월까지 문화부 차관을 역임했다. 공연윤리위원장 역임 후 공직에서 물러났을 때 김지석 당시 부산문화예술대교수 등이 찾아와 제안하면서 부산영화제가 태동했다. 부산영화제 때면 밤새도록 해운대 해변 포장마차를 돌아다니며 영화인과 술잔을 기울이며 영화 이야기를 나눈 일화는 지금도 영화계에 회자된다. 국내외 각종 영화제의 심사위원을 맡았고 은관문화훈장, 대한민국 영화대상 공로상 등 굵직한 상을 수없이 받았다. 1964년 국전에서 입선했고 1965년 한국미술협회 회원이 될 정도로 미술 분야에도 조예가 깊다. 서예에 능하며 광주비엔날레 이사도 여러 차례 맡았다. 현재 단국대 영화콘텐츠전문대학원 원장을 맡고 있다. ▲강원 홍천(76) ▲서울대 법대 ▲동서대 명예 영화예술학박사 ▲문공부 기획관리실장 ▲한국영화진흥공사 사장 ▲예술의전당 사장 ▲문화부 차관 ▲공연윤리위원회 위원장 ▲부산국제영화제 집행위원장 ▲부산국제영화제 명예집행위원장 ▲아시아영화진흥기구 부위원장 ▲세계영화제작자연맹 이사 ▲단국대 영화콘텐츠전문대학원 원장 ▲한국영화동반성장협의회 회장

대통령 소속 문화융성委 위원장에 김동호(2013.7.19 아시아경제)

Thu, 01 Aug 2013 00:10:27 +0900

대통령 소속 문화융성委 위원장에 김동호 박근혜 대통령은 19일 대통령 소속 문화융성위원회 위원장으로 김동호(76, 사진) 단국대학교 영화콘텐츠 전문대학원 원장을, 민간위원으로는 바이올리니스트 정경화ㆍ영화배우 안성기 씨 등 18명을 위촉했다. 위촉식과 첫 공식회의는 25일 열린다. 김 초대 위원장은 서울대를 나와 1961년 문화부에서 공직을 시작해 1992년 문화부 차관까지 올랐다. 제1대 예술의 전당 사장, 영화진흥공사 사장, 공연윤리심의위원장, 부산국제영화제 집행위원장 등을 지냈다. 민간위원 18명은 다양한 분야에서 활동 중인 문화예술인들로 구성됐다. "문화융성 시대를 열려면 무엇보다 그 분야에 종사하는 사람들의 이야기를 충분히 들어야 한다"는 대통령의 의중이 반영된 것이라고 청와대는 설명했다. 문화융성위원회는 문화융성을 위한 국가전력과 정부정책 수립, 민간단체와의 협력, 제도 개선사항 등에 관해 대통령에게 자문하는 역할을 맡는다. 위원장은 장관급이다. 다음은 위원 명단. ▶위원장 김동호 단국대 영화콘텐츠 전문대학원 원장 ▶위원 권지예 소설가, 김광억 연세대 석좌교수, 김성녀 국립창극단 예술감독, 김영주 토지문학관 대표, 박명성 신시컴퍼니 대표, 박정자 연극배우, 방귀희 한국장애예술인협회장, 송승환 성신여대 문화예술대학장, 안성기 영화배우, 양민석 YG엔터테인먼트 대표, 유진상 전시기획자, 이원복 덕성여대 석좌교수, 이택주 한택식물원 원장, 전용일 국민대학교 금속공예과 교수, 정경화 바이올리니스트ㆍ이화여대 석좌교수, 최준식 이화여대 한국학과 교수, 피터 바톨로뮤 IRC부사장ㆍ영국왕립아시아학회 이사, 한복려 궁중음식연구원 이사장. 신범수 기자 answer@