언론보도

단국대 영화콘텐츠전문대학원을 가다 끝 (씨네21 878 2012.11.07)

Fri, 09 Nov 2012 02:09:59 +0900

[스페셜1] 단국대학교 영화콘텐츠전문대학원을 가다 끝 글 : 윤혜지 | 사진 : 오계옥 | 2012-11-07 연출자의 의도를 명확하게 끌어내라 김선아 프로듀서의 ‘프리 프로덕션4’ 수업 지상중계 학생들의 동선이 궁금해 슬쩍 학생인 양 죽전역에서 출발하는 셔틀버스에 끼어 앉았다. 5분이나 달렸을까 싶은데 어느새 학교다. 조금 일찍 도착한 까닭에 서관 복도를 배회하게 됐다. 김동호 대학원장이 직접 찍은 사진 속 영화인들의 웃음이 빈 벽을 채우고 있었다. 아마도 시간이 좀 지나면 이 벽은 이곳에서 공부한 학생들의 현장스틸 혹은 그들의 작품으로 채워질 것이다. 꿈을 이루기 위한 준비로 여기에 머무는 학생들의 시간을 영화제작과정 중에서도 프리 프로덕션 단계로 비유할 수 있겠다. 단국대학교 영화콘텐츠전문대학원의 네 번째 수업은 프로덕션에 관한 수업이다. 김선아 교수가 진행할 ‘프리 프로덕션4’ 수업에서는 영화 제작에 관한 사전준비에 대해 배우며 아이템 및 시나리오를 개발하게 된다. 싸이더스의 전신인 우노필름에서 를 제작하며 프로듀서로 데뷔한 김선아 교수는 싸이더스가 영화제작사로 괄목할 만한 성장을 하던 때 든든히 한축을 담당했던 이다. 등 그는 감독의 개성이 넘치면서도 메시지가 좋은 작품을 한눈에 알아보는 특별한 안목을 갖고 있었다. 제작의도 발표부터 ‘돌직구’ 쏟아져 ‘프리 프로덕션4’ 수업은 시나리오를 디벨롭하는 과정과 피칭 및 트레일러 제작, 투자와 촬영 계획을 짜는 프로덕션 워크숍 과정의 두 단계로 나뉜다. 수업은 보통 3인 체제로 진행되는데, 스크린 라이팅 트랙의 학생이 휴학한 관계로 오늘은 디렉팅 트랙의 학생과 프로듀싱 트랙의 학생뿐이었다. 윤정원 학생이 디렉팅 트랙을, 서부경 학생이 프로듀싱 트랙을 맡은 중편 (가제)의 시나리오를 분석하면서 이미지 작업 계획안까지 짜는 것이 이 시간의 목표다. 스크린에 의 프레젠테이션이 걸리고 서부경 학생이 발표를 시작했다. 첫 페이지부터 김선아 교수의 난도질은 시작된다. 제작의도를 발표하자마자 문장이 애매하게 쓰인 지점을 날카롭게 짚어낸다. “이게 제작의도로 적절한 말일까? ‘밀도있고 섬세한 연기로 표현하’는 건 연기자의 몫이야. 연출자는 그 연기를 어떻게 담아낼지를 고민해야지.” 군더더기 없는 ‘돌직구’지만 이를 전달하는 김선아 교수의 어조는 무척 자상하다. 시놉시스에 이어 등장인물에 대한 발표가 이어졌다. 발표에 이어 김선아 교수는 정확한 눈으로 배우를 고르는 팁과 단시간 내에 배우에게서 많은 것을 보는 법을 알려준다. 서부경 학생의 발표가 끝나자 윤정원 학생이 작품의 비주얼 컨셉과 참고 영화를 발표했다. 비주얼 컨셉 피칭은 소품과 공간, 이미지의 3단계로 구성됐다. 준비된 이미지들을 모두 보고 난 뒤 김선아 교수는 슬라이드를 처음부터 다시 넘기며 각각의 이미지들을 빠짐없이 분석하고, 그 이미지를 선택한 이유를 물었다. “이 장면이 왜 80년대 홍콩영화와 관계되는지를 설명해봐”라거나 “그 의도를 색과 톤에서 찾겠어, 아니면 쫓기는 모습 자체에서 찾겠어?” 혹은 “이 공간적 이미지를 너의 영화에서 어떻게 드러내려는 거니?” 등의 질문이 속사포처럼 이어진다. 수업은 점점 열기를 더해간다. 슬라이드 화면만이 반짝이고 윤정원 학생의 목소리가 조곤조곤하게 이어지는 가운데 알 수 없는 긴장과 묵직함이 강의실을 채운다. 윤정원 학생의 낮은 목소리가 그치면 김선아 교수의 카랑카랑한 목소리가 날아와 꽂힌다. 한없이 부드러운 어조로 연출자의 의중을 묻고 있지만 그 소리에 담긴 단단한 카리스마에 대답은 슬쩍 허공을 맴돈다. 침잠해가는 윤정원 학생의 목소리를 격려하듯 이따금씩 김선아 교수의 호탕한 웃음소리가 꽉 찬 긴장을 깨고 강의실에 여유를 심는다. “얘 또 너무 멀리 갔다. 알았어. 그래, 이거 아주 홍콩영화 스타일이야. (일순간 좌중 폭소)” 윤정원 학생이 참고 영화로 삼은 작품은 임상수 감독의 과 하니 스스무 감독의 , 그리고 이시이 소고 감독의 다. 피칭이 이어질수록 김선아 교수의 미간이 점점 좁아진다. “임상수 감독님이 전에 을 만들었는데 그때 굉장히 취재를 많이 하셨거든. 실제로 가리봉동에 가서 그 애들이랑 섞이고 어울렸어. 취재하지 않고 참고하는 것으로도 너는 이런 장면을 찍을 수 있다고 생각하는 거니? 하니 스스무 감독의 영화는 내러티브 테크닉에서 무척 자유롭지. 너의 시나리오는 내러티브가 잘 살아 있잖아. 그럼 이건 너의 영화와 어떻게 관계가 있다고 할 수 있지? 는 컷이 무척 몽환적인데 은 아주 거칠고 리얼해. 이 두 가지가 한 영화에 담을 수 있는 톤일까?” 김선아 교수 취재하지 않고 찍을 수 있다고 생각해? 내내 연출자를 향한 질문만 던지던 김선아 교수가 이제야 ‘정답’을 내놓는다. “하고 싶은 건 넘치는데 그러면 너 가만히 있으면 안돼. 나이브하게 날것을 담겠다고 하면서 참고하겠다고만 하면 그건 아주 다른 영화야. 시나리오는 열려 있다고? 그럼 연출자는 뭘 해야 하니? 그래서 취재가 필요한 거야. 연출자가 뭐든 알고 있어야 연기자에게서 원하는 걸 끌어낼 수 있겠지?” 학생들의 눈에서 길이 보인다. 아이디어가 부유하고, 갈팡질팡하던 기획이 이제야 차분하게 정돈이 된다. 발표를 마무리하고 김선아 교수와 두 학생은 본격적으로 취재 계획을 짜기 시작했다. 일정을 체크하고, 시나리오 받을 날짜를 정하고, 장소를 물색한다. 오늘은 여기까지지만 앞으로 남은 학기 동안 예산안을 정비하고 스탭과 캐스트를 점검하고, 트레일러를 촬영하게 된다. “너의 영화와 어떤 관계가 있니?” 김선아 교수가 학생들에게 수없이 반복하는 질문이 바로 이 수업의 ‘맥’(脈)이다. 자신이 프로듀서로 활동한 경력 때문인지 프로듀서로서 숙지해야 할 지침을 누구보다도 정확하게 알려줄 수 있는 그다. “‘단어’로 학생들을 들들 볶아요. 의도를 분명하게 하는 게 중요하거든요. 눙쳐서 말하면 콘텐츠가 아주 달라지게 돼요. 결국 프리 프로덕션은 연출자가 궁극적으로 하고 싶은 게 뭔지 끌어내는 동시에 현실적으로 할 수 있는 것과의 괴리를 좁혀가는 작업이죠.” 과연 김선아 교수는 학생들에게 프로듀서로서 다시 없을 든든한 선배이자 스승이자 바이블이다. 그의 밑에서 혹독하게 수련 중인 이들이 앞으로의 충무로를 책임지게 될 것이다.

10회 아시아나국제단편영화제 ‘JURY’ 김동호 감독 (무비위크 2012.11.07)

Thu, 08 Nov 2012 00:40:54 +0900

10회 아시아나국제단편영화제] ‘JURY’ 김동호 감독 11월 1일, 아시아나국제단편영화제의 막이 올랐다. 열 살 생일을 준비하는 영화제의 움직임은 그 어느 때보다 분주했다. 그 중 누구보다 달뜬 마음으로 영화제 개막을 기다린 사람들이 있다. 개막작 [JURY]를 통해 연출 데뷔를 선언한 김동호 ‘감독’, 10년간 영화제를 지킨 안성기 집행위원장과 이주연 프로그래머, 올해 처음으로 도입된 우정사업본부 제작 지원 프로젝트를 통해 [위아더힙합보이즈!]를 선보이는 이용진 감독이 바로 그들이다. 이들에게 단편 영화는 꿈이자, 짧은 시간 안에 관객에게 확실한 행복과 찰나의 깨달음을 전달하는 소중한 도구다. 영화제를 손꼽아 기다린 이들의 당당한 포부에 귀 기울여보시길. [10회 아시아나국제단편영화제]를 만든 사람들 JURY 김동호 감독 - 나는 신인 감독입니다 한국 영화계의 큰 어른, 부산국제영화제 명예집행위원장. 하지만 지금은 아시아나단편영화제 개막작 [JURY]의 연출가 ‘신인 감독’ 김동호다. - ‘젊은 감각’이 돋보이는 영화를 만드셨어요. 대사도 아주 재미있고요. 초안은 장률 감독이 쓰고, 윤성호 감독이 각색했어요. 장률 감독이 이야기하기를, 2년 전 8회 아시아나국제단편영화제 심사 과정에서 의견 충돌이 많았다고 하더군요. 그 과정을 소재로 단편 영화 각본을 하나 쓸 테니, 연출은 이제 막 부산국제영화제에서 손을 뗀 김동호 위원장에게 맡기면 어떻겠냐며 안성기 집행위원장하고 말을 맞췄던 모양이에요. 다른 소재라면 몰라도 심사 과정을 다루는 거라면, 나도 그간의 숱한 경험으로 자신 있는 편이었습니다. - 처음 장률 감독님이 보낸 시나리오가 두 개라고 들었습니다. 내 첫 연출작인데 작품성 위주여야 한다고 판단했던 것 같아요. 상당히 난해하고 어려운 시나리오를 하나 더 썼다고 하더라고요. 장률 감독이 워낙에 재미난 영화를 만드는 사람은 아니다 보니 그런 생각을 했겠지요.(웃음) 아시아나단편영화제 측에서 난감해하면서 ‘이것은 조금 아니지 않나’ 하고 의견을 보냈다고 들었습니다. 결국 [JURY]로 결정됐고, 윤성호 감독이 각색한 것을 중요한 부분 몇 군데만 제가 다시 만졌어요. 극 중 심사위원 토미야마 카츠에가 벌떡 일어나 영화에 대해 말하는 부분은 제가 직접 썼습니다. - 후배 감독들이 증언하길, 촬영 현장에서 전혀 긴장하지 않으셨다고 하던데요? 워낙 베테랑들이 모여 있으니 그들을 믿고 빨리 빨리 오케이를 외친 셈이죠. 일반적인 관행상 영화 현장은 밤을 새워가며 찍잖아요. 나는 아침 여섯 시까지 집합해서 저녁 안에 끝낸다는 규칙으로 사흘을 찍었어요. 다만 어떤 장면에서 컷을 외쳐야 하는지 그건 조금 애매했습니다. 어떤 때는 조금 빨랐던 것 같고, 어떤 때는 너무 길게 끈 것 같고. 몇 차례 하다 보니까 요령이 붙더군요. - 관객이 어떤 반응을 보이면 가장 기분이 좋으실 것 같은가요? ‘영화 참 재미있게 잘 찍었다, 재미있게 잘 보았다’고 해주면 최고의 찬사이자 소기의 목적을 달성한 셈이죠. 또 하나의 바람이 있다면, 영화제 심사가 이렇게 격렬하고 공정한 합의를 통해 이뤄지는 것이라는 인식을 심어줬으면 합니다. 해외 영화제에서 만난 몇몇 지인들에게 [JURY] DVD를 보내줬는데 이 영화를 보고 굉장히 웃었다고 해요. 관객 반응도 기대됩니다. 김동호 감독의 [JURY] 영화제 심사위원단 다섯 명은 대상작을 놓고 열띤 토론을 벌인다. 똑 부러지게 자기주장을 늘어놓는 강수연, 한참 후배지만 자신의 의견을 굽히지 않고 그녀와 신경전을 벌이는 정 감독(정인기), 한국 영화의 전반적인 경향을 논하며 수상작 선정을 거부하는 토니 레인즈, 서툰 영어로 소통에 애를 먹는 토미야마 카츠에, 그리고 심사위원들의 눈치를 살피느라 정신없는 심사위원장 안성기. 이들의 설전을 뒤로하고, 대상 수상작으로 언급된 영화 두 편을 연출한 남녀 감독 사이에 호감이 싹튼다.

[클로즈 업]“다음엔 영화제 관객과 스탭들의 이야기를 만들어볼까”(씨네21 2012.11.06)

Tue, 06 Nov 2012 00:01:33 +0900

[클로즈 업] “다음엔 영화제 관객과 스탭들의 이야기를 만들어볼까” - 연출한 김동호 부산국제영화제 명예집행위원장 - 김동호(75) 부산국제영화제 명예집행위원장이 11월4일 제10회 아시아나국제단편영화제에서 GV를 진행한다. 모더레이터가 아닌 ‘감독’으로서 관객과 만나는 자리다. 2년 전 부산국제영화제 집행위원장 직을 내놓고 일선에서 물러났지만 그의 활동력은 여전히 왕성하다. 단국대학교 영화콘텐츠전문대학원장을 맡고 있는 그는 올해 여름 24분짜리 단편영화 도 찍었다. 11월1일부터 열린 아시아나국제단편영화제의 개막작이기도 한 는 영화계 어르신에 대한 예우 차원의 이벤트 결과물이 아니다. 영화제 심사위원들이 난투극을 벌이는 우스꽝스러운 해프닝을 보여주는 데 그치지 않고 대화와 소통의 가능성을 묻는 진지한 질문도 곁들인 단편이다. “이러다 개망신당하는 것 아닌가” 하는 걱정에 밤잠을 설치기도 한다는, ‘최고령 신인감독’ 김동호 감독을 영화제 개막 전날 만났다. -2년 전 부산국제영화제 집행위원장 직을 내놓으신 뒤 영화를 찍고 싶다고 하셨을 때 농담 혹은 바람이라고만 넘겨짚었습니다. =1996년부터 칸영화제를 매년 다니면서 알게 됐어요. 영화제의 꽃은 배우가 아니고 감독이구나. 22년 동안 영화계에 몸담고 있었는데 위원장을 그만두면 영화를 한두편은 만들어야지 않겠는가 그랬어요. 내가 감독이면 저런 영화를 만들 수 있을까, 시나리오를 어떻게 써야 영화가 될까, 해외 나가서 영화를 볼 때마다 그런 생각을 했어요. -시나리오 초고는 장률 감독이 썼다고 들었습니다. =장률 감독이 2년 전에 아시아나국제단편영화제 심사위원장이었어요. 그런데 심사를 하면서 심사위원들과 많이 다퉜대요. 심사가 끝난 뒤 심사 과정을 영화로 만들면 어떻겠는가, 본인이 시나리오를 쓸 테니 나한테 연출을 맡기면 어떻겠는가, 영화제쪽에 그렇게 제안을 했던 것 같아요. 제 입장에서도 해외영화제 가서 심사한 경험이나 에피소드를 많이 알고 있으니까 그런 것들을 반영하면 되겠구나 싶었고. -가장 먼저 떠올랐던 에피소드가 무엇이었는지 궁금합니다. =1996년 1회 부산국제영화제가 끝나고 그다음 해 1월에 로테르담국제영화제 심사위원장으로 갔어요. 홍상수 감독의 과 왕샤오솨이의 , 그리고 또 한편을 수상작으로 선정했죠. 심사위원이었던 샹탈 애커만 감독에게 을 선정한 이유를 써달라고 부탁할 때만 해도 심사가 금방 끝날 줄 알았어요. 그런데 이 되게 까다로운 감독이 못 쓰겠다는 거예요. 중국 정부의 통제와 탄압에도 불구하고 만들어진 독립영화이니까 상을 줘야 한다, 뭐 그런 주최쪽의 분위기를 감안해서 자신은 표를 던졌지만 영화로만 놓고 보면 아니라는 거죠. 샹탈 애커만의 의견에 다른 심사위원 한명도 동의하는 상황이 벌어졌고 결국 다시 원점으로 돌아갔어요. 그 뒤로 다섯 시간 넘는 토론이 이어졌죠. 야마가타국제다큐멘터리영화제에 갔을 때 김동원 감독이 들려준 이야기도 생각나요. 가와세 나오미 감독하고 김동원 감독하고 두 사람이 심사를 맡았는데, 밤새 싸웠대요. 그런데도 결론이 안 나서 결국 김동원 감독이 양보를 했다고 해요. 당시 가와세 나오미 감독이 만삭이었는데 이러다가 애가 잘못되는 게 아닌가 싶어서 물러섰다고 그랬어요. (웃음) 영화제 심사하다 보면 싸우는 경우가 정말 많아요. -극중 캐릭터들도 염두에 둔 실제 모델이 있는지요. =영어 못하는 심사위원으로 나오는 토미야마와 같은 상황을 저도 많이 겪었어요. 해외영화제 심사는 대개 영어로 진행하는데 논리적으로 이 영화가 좋다고 말하고 싶은데도 영어가 부족하니까 강하게 주장을 못하는 경우가 더러 있었어요. 영어가 스트레스죠. (웃음) -윤성호 감독도 각색에 참여했는데요. 장률 감독과 윤성호 감독의 스타일은 물과 기름처럼 서로 다르지 않나요. =영화는, 장률 감독이 쓴 시나리오와 많이 달라요. 장률 감독 것은 30분 분량으로 좀 길었는데 영화제 심사과정만이 아니라 다른 여러 갈래 이야기들이 많이 들어 있어요. 영화제쪽과 회의를 해서 결국 애초 컨셉대로 영화제 심사에 초점을 맞추는 것이 좋겠다고 결정을 했어요. 그래서 15분 길이로 내가 트리트먼트를 썼고, 그걸 갖고서 윤성호 감독이 시나리오를 다시 썼어요. -극장 안과 밖 혹은 꿈과 현실을 오가면서 소통을 다루는 방식과 구성이 돋보입니다. =단편이라고 해도 반전은 있어야 하잖아요. (웃음) 토미야마의 대사에도 나오지만, 영화는 꿈이에요. 현실을 이상화하려는 감독의 꿈이 있고, 현실을 해소하고 싶은 관객의 꿈이 있고. 꿈에 우열이 없듯이, 영화에도 우열이 없는 거죠. 우리가 보거나 우리가 한 일은 꿈에 지나지 않는다는 에드거 앨런 포의 말을 원용해서 이야기를 구성했어요. 축제로서의 영화제의 분위기도 최대한 살릴 수 있을 것 같았고. -장편 상업영화를 찍어도 좋을 스탭들을 한데 모았습니다. =김태용 감독은 단국대에서 일주일에 몇번씩 자주 만나는 사이니까 조감독을 맡아달라고 했어요. 격이 맞지 않는 청이었지만 본인이 현장에서 조감독을 해본 경험이 없다면서 흔쾌히 하겠다고 했어요. 주변에 있는 영화인 중 친한 사람들 중심으로 부탁을 할 수밖에 없었어요. 김형구 촬영감독도 자기 팀을 다 데리고 와서 작업해줬어요. 방준석 음악감독도 때부터 잘 알고 지낸 사이라서. -소식 듣고 자진해서 나선 분도 있을 것 같은데요. =(웃음) 강우석 감독은 크레딧에 이름 올라가는 것 아니냐면서 자신이 편집은 잘한다고 맡겨달라 그랬어요. -실제 감독, 배우, 영화평론가, 영화제 관계자 등을 캐스팅했기 때문에 흥미로운 캐릭터가 만들어진 것 아닐까요. =실명으로 했더니 더 실감이 나는 것 같아요. 싸움꾼을 누구로 할 것이냐가 고민이었는데, 아무래도 외국 사람이 낫지 않겠는가. 그래서 이참씨를 할까 아니면 달시 파켓을 할까 그랬죠. 근데 두 사람 이미지가 싸움꾼은 아니란 말이죠. 거구도 아니고. 마침 토니 레인즈가 다큐멘터리를 찍기 위해 한국에 왔던 터라 연락을 했죠. -동상이몽, 동문서답하는 상황에서의 반복되는 언어유희가 재밌습니다. ‘삐쳐’, ‘피쳐’ 같은 문답 말이지요. 시나리오에 있던 장면인가요 아니면 배우들이 촬영장에서 즉흥적으로 만들어냈나요. =‘월드’, ‘올드’도 있고. 대부분은 현장에서 배우들이 만들었어요. 우리 둘이 합하면 (연기 경력이) 100년 가까이 돼, 이런 대사도 안성기씨 애드리브예요. 사전 미팅 때도 대본에 구애받지 말고 현장에서 자연스럽게 가자고 했어요. 를 비롯해서 몇번 출연한 적이 있는데 대본 가지고 하면 연기가 잘 안되는 경우가 많았거든요. -컷 소리가 너무 작아서 배우들이 첫날 놀렸다고 하던데요. =그러진 않았어요. 저도 마이크 체질이기 때문에 마이크 한번 잡으면 목소리가 커져요. (웃음) 다만 첫날은 어디서 컷을 해야 할지 몰라 당혹스럽긴 했어요. 그래서 김형구 촬영감독이 불평을 하고. 그래서 조금 지나고 나선 요 정도면 됐다, 빨리 컷하고 오케이 놔주고 그랬어요. 스탭들이 다 도사고 배우들도 다 1급이니까. -촬영장에 놀러온 영화인들도 많았을 텐데요. =많이들 오셔서 점심, 저녁을 많이 샀어요. 단편영화니까 많아야 20∼30명이라고 생각했을 텐데, 한번 밥 먹으면 80명에서 많을 때는 100명이 다 돼요. (웃음) 토니 레인즈 다큐멘터리팀, 정성일씨 다큐멘터리팀, 모흐센 마흐말바프 다큐멘터리팀까지 대식구였어요. -임권택 감독님은 잠깐 출연도 하셨는데요. =본인은 대사가 많은 줄 알고 가방 속에 넥타이도 서너개 준비해왔는데 계단에서 내려오는 한 장면으로 끝내버렸어요. (웃음) -임권택 감독님이 계단 내려오실 때 휴대폰을 꺼내 드는 장면은 따로 부탁하신 건가요. =본인 설정이에요. 그 짧은 순간에 휴대폰을 빼는 것을 보면서 감독은 역시 감독이구나 그랬어요. -이번에 작업한 배우, 스탭과 함께 다시 3일 동안 찍는다면 어떤 부분이 달라질 것 같나요. =그보다는 두편 정도 더 찍어보고 싶어요. 이번엔 심사위원을 찍었으니까 관객과 스탭들의 이야기로 드라마를 만들면 어떨까 해요. 그렇게 세편 옴니버스로 모아서 축제라는 제목을 붙이면 더 좋을 것 같고. 욕심이 들긴 하는데 이번 것보다 졸작이 나올 수도 있겠죠. (글) 이영진 anti@cine21.com (사진) 백종헌 legend@cine21.com 저작권자 ⓒ 씨네21.(www.cine21.com) 무단전재/재배포 금지

70대 감독의 데뷔작 '심사위원' 기립박수(오마이뉴스 2012.11.4)

Mon, 05 Nov 2012 00:05:59 +0900

70대 감독의 데뷔작 '심사위원' 기립박수 [오마이뉴스 성하훈 기자] ▲ 아시아나국제단편영화제 개막식이 1일 오후 광화문 씨네큐브에서 열렸다. 개막작을 연출한 김동호 감독과 심사위원들 ⓒ 아시아나국제단편영화제 국내영화제에서 이렇게 큰 반응을 얻은 개막작이 있었을까. 엔딩 크레딧이 올라가면서 터져 나오던 박수는 영화가 끝나고 극장에 불이 들어오는 순간 모든 관객이 자리에서 일어나며 기립박수로 바뀌었다. 곳곳에서 환호가 터지며 분위기가 고조됐다. 지금껏 국내영화제에서 한 번도 볼 수 없었던, 개막작에 대한 가장 뜨거운 반응이었다. 부산국제영화제 김동호 명예집행위원장의 감독 데뷔작 'JURY'가 아시아나국제단편영화제를 통해 처음 공개됐다. 영화계가 한 데 뭉친 결과물답게 24분짜리 단편영화는 빼어난 작품이었다. 화려한 출연진과 카메오로 구성된 영화는 훌륭한 만듦새로 관객의 시선을 사로잡았다. 첫 작품에 마음 졸이던 노 감독은 관객의 뜨거운 반응에 비로소 안도하는 표정이었다. 70대 영화감독 데뷔에 축제가 된 영화제 개막식 1일 오후 광화문 씨네큐브에서 열린 제10회 아시아나국제단편영화제 개막식은 시종일관 화기애애한 분위기였다. 의미 있는 작품이 개막작으로 선정됐기 때문인 듯 여느 해보다 높은 관심 속에 영화제의 막이 올랐다. 임권택, 정지영 감독을 비롯해 원로배우 신영균, 조재현, 박중훈, 유지태, 윤은혜, 김인권 등 주요 감독과 배우들이 한 자리에 모였다. 국내 주요 영화제 위원장들도 모두 참석했다. 일반적으로 개막식이 끝나면 영화 상영 직전에 주요 인사가 자리를 뜨는 여타 영화제와 달리, 개막작이 끝날 때까지 자리를 뜨는 사람은 한 사람도 보이지 않았다. ▲ 제10회 아시아나국제단편영화제 개막작 'JURY' 포스터 ⓒ 아시아나국제단편영화제 영화계는 70대 감독의 데뷔작 'JURY'에 마음을 모았다. 장률 감독의 시나리오를 윤성호 감독이 각색했고, 김태용 조감독, 김형구 촬영감독이 합세했다. 여기에 강우석 감독이 편집을 맡는 등 한국영화를 대표하는 스타들이 총 출동했다. 제목 'JURY'는 '심사위원'이라는 뜻이다. 양익준 감독이 첫 장면에 등장하는 'JURY'는 영화제 수상작을 선정하는 과정에서 갈등하는 심사위원들의 모습을 그리고 있다. 우유부단한 심사위원장과 개성 강한 심사위원들의 의견이 충돌하면서, 급기야 거친 몸싸움으로 이어지는 화끈한 액션(!)이 펼쳐진다. 혼신의 연기를 선보이는 안성기·강수연· 정인기의 활약은 인상적이고, 능청스런 연기를 펼치는 평론가 토니 레인즈와 짧은 영어 실력으로 힘들어하지만 끝내 존재감을 부각시키는 토미야마 카츠오의 연기 역시 영화에 재미를 더한다. 심사위원들이 서로의 자존심을 자극하는 장면에서는 감독과 배우의 시선을 충돌시키며 영화계의 모습도 살짝 담아냈다. 짧지만 젊은 남녀감독 사이에 애정이 싹트는 기운도 나오고, 영화 속 영화에는 멜로적 감성이 담겨 있다. '심사위원'을 주제로 하지만 영화제에서 일어날 수 있는 몇 가지 요소를 활용해 24분이란 짧은 시간 동안 다양한 이야기를 담아냈다. 얼핏 판타지적 요소도 엿보인다. 무엇보다 이 영화에서 시선을 끄는 요소는 화려하게 구성된 출연진이다. 독립영화 스타 김꽃비와 박정범 감독에 아역배우 출신 주희 엣나인필름 이사, 배우 박희본, 이채은이 조연으로 출연하고 이란의 마흐발바프 감독, 임권택 감독 부부, 손숙 아시아나영화제 이사장, 민용근 감독 등이 카메오로 등장했다. "이 바닥 발 들였으니 앞으로도 계속 해야겠다" 이날 개막식에서 손숙 이사장은 "10회를 맞아 영화를 직접 제작하려고 했는데, 우연히도 기회가 맞아 김동호 감독님께 연출을 부탁드렸다"고 개막작의 의미를 설명했다. 그간 귀빈 대접을 받던 김동호 감독은 철저하게 개막작 감독으로 대우받았다. 그는 "지난해 9회까지 개막식에 한 번도 빠지지 않아 아시아나영화제가 기회를 준 것 같다"고 감사의 인사를 전했다. ▲ 영화 'JURY'로 데뷔한 김동호 감독 ⓒ 아시아나국제단편영화제 김 감독은 "5~6천 명이 모인 자리에서도 많이 단상에 올랐는데, 오늘은 혹독한 비평을 받을 것을 생각하니 무척 긴장되고 떨린다"면서 "이왕 이 바닥에 발을 들여놨으니 앞으로 계속 찍어야겠다. 다음 작품 제작에 참고할 수 있도록 매섭게 비판해달라"고 부탁해 웃음과 함께 큰 박수를 받았다. 주연으로 출연한 안성기, 강수연, 정인기, 토니레인즈, 토미야마 카츠에는 영화에서처럼 이번 경쟁 부문 심사위원으로 활동한다. 안성기 집행위원장은 "집행위원장이 심사위원장을 맡는다는 게 반칙이지만 올해는 특별하게 영화에 출연한 분들이 심사위원을 수락해 심사위원장을 겸하게 됐다"고 말했다. 이어 "우유부단한 측면이 많아 다른 심사위원의 눈치를 보게 될 것 같다"고 덧붙였다. 개막작 'JURY'는 4일 한 차례 더 상영된다. 상영 후에는 김동호 감독과 출연 배우들이 나와 특별한 제작 이야기를 전할 예정이다. 한편 오는 6일까지 열리는 제10회 아시아나국제단편영화제에서는 30개국에서 출품된 82편의 영화가 상영된다. 아시아나영화제는 단편영화에 대한 관심을 증대시키면서 한국영화 성장에 기여하고 있다. 해마다 관객 수가 늘고 있는데, 올해 3만 관객을 돌파할지도 관심거리다.

단국대학교 영화콘텐츠전문대학원을 가다3(씨네21. 877호 2012.10.31)

Sun, 04 Nov 2012 23:59:36 +0900

[스페셜1] 단국대학교 영화콘텐츠전문대학원을 가다 3 글 : 김성훈 | 사진 : 오계옥 | 크리에이티브란 무엇인가 이명세 감독의 ‘연출세미나’ 지상중계 거의 6개월 만이다. 지난 5월 (현재 제목은 (감독 이승준)) 하차 이후 이명세 감독은 단국대 영화콘텐츠전문대학원의 초빙 교수가 되어 후학을 양성하는 중이다. 한국영화 최고의 비주얼리스트인 그가 진행하는 수업이, 특히 미장센 관련 내용이 무척 궁금했지만 또 한편으로는 현장이 아닌 학교로 향하는 발걸음이 유난히 무겁기도 했다. 오랜만에 만난 그는 다소 수척했지만 여유로워 보였다. “얼굴이 좋아 보이십니다. 어떻게 지내셨나요?”라는 기자의 질문에 이명세 감독은 편하게 대답했다. “잘 지내고 있지. 원래 학생들을 가르칠 계획은 없었어. 그런데 김동호 위원장님께서 간곡하게 부탁을 하셔서….” 10월18일 열린 이날 수업은 이명세 감독이 진행하는 ‘연출세미나’였다. 본격적인 수업에 들어가기 전, 그는 학생들에게 현장에서 감독의 역할과 태도를 강조했다. “한국 스탭이든, 외국 스탭이든, 저예산이든, 블록버스터든 어떤 형태의 작업이든 간에 감독은 자신의 역할이 무엇이고, 현장에서 중요한 게 뭔지 잘 알고 있어야 해. 감독은 자신의 아이디어가 옳다고 생각하지만 정작 스탭들의 생각은 그렇지 않을 때도 있으니까. 그렇다고 감독과 촬영감독 그리고 조명감독 등 각자의 생각을 옳다, 그르다로 구분할 수 있는 문제는 아니야. 그러니까 현장에서 발생하는 문제들을 통해 경험을 쌓는 것도 중요해.” 감독도 설득의 기술이 필요해 그러면서 이명세 감독은 자신이 담배를 많이 피우게 된 계기를 들려줬다. “예전에 담배를 많이 피웠어. 어떤 영화였더라. 하루는 현장에서 촬영감독과 아이디어를 짰어. 그의 의견이 다 괜찮은데 결정적인 무언가가 없었어. 이건 이미 내 머릿속에서는 아닌 거야. 거절을 하기 위해 고민하는 척하며 담배를 꺼냈어. 현장에서 거절을 잘하는 것도 중요하거든. 그때 이후로 상대방의 의견을 거절하기 위해 담배를 피우곤 했어. (웃음)” 그는 에 대한 아쉬움도 털어놓았다. 물론 모든 영화가 그런 건 아니지만 어떤 영화는 촬영 초반 감독, 스탭, 배우 각각의 포지션끼리 손발이 맞지 않을 때가있다. 그건 문제라기보다 호흡을 맞추는 과정에서 발생할 수 있는 상황이다. “ 의 경우, 모든 문제가 한꺼번에 닥치니까 스탭들이 못 따라오는 거지. 그런 문제는 시간이 해결해줘. 그런데 는 그러질 못한 거야. 나 역시 사람들과 잘 어울리지 못하는 성격이지만, 어쨌거나 감독은 현장에서 여러 사람들과 조화를 이루는 게 중요해.” 그러니까 많은 영화를 보고, 좋은 책을 읽고, 다양한 지식을 쌓는 것도 중요하지만, 영화는 여러 사람이 함께 만드는 것인 만큼 감독은 자신의 아이디어를 다른 사람들에게 설득할 줄 알아야 한다는 소리다. ‘컷 바이 컷’ 분석 수업은 이명세 감독의 1999년작이자 그의 최고 흥행작 를 보면서 진행됐다. 영화의 초반부부터 함께 보면서 시퀀스마다 ‘컷 바이 컷’으로 분석하는 방식이었다. 영화의 중반부, 우 형사(박중훈)와 그의 동료 형사들이 용의자 장성민(안성기)과 그의 내연녀(최지우)가 사는 아파트 단지에 도착하는 시퀀스. 컷 분할 없이 패닝과 줌 인•줌아웃만으로 형사들의 동선을 한데 담아낸 장면이다. 이명세 감독은 이렇게 설명한다. “내가 왜 저 시퀀스를 컷 분할 없이 한숏으로 찍었는지 생각해봐야 해. (학생들의 대답이 없자) 형사들은 어디 도착하면 주변 공간을 한번에 파악해. 그들의 프로페셔널함을 보여주기 위해 카메라 역시 컷 분할 없이 패닝과 줌만으로 보여준 거야.” 한 학생이 “카메라의 움직임과 인물의 동선 모두 사전에 계획된 것인가”라고 질문하자 이명세 감독은 “그럼. 콘티에 들어가 있는 움직임이야. 콘티대로 현장에서는 리허설을 하지”라고 대답했다. 형사들이 아파트 옥상에 올라가 대화를 나누는 시퀀스. 옥상의 빨랫줄에는 빨래 대신 비닐이 널려 있었다. “여기에 왜 빨래 대신 비닐을 널었겠니?”(이명세) “….”(학생들) “산동네 같은 이 동네는 공장 다니는 사람을 비롯해 여러 일을 하는 사람들이 사는 곳일 것 같았어. 비닐을 통해서 공간의 다양성을 보여주고 싶었어. 보통 빨래가 있지만 그걸 그대로 보여주기보다…. 장판을 깔 때 비닐을 쓰기도 하니 비닐을 걸 수도 있겠다 싶었지. 무엇보다 비닐이 싸잖아. 싼 걸로 했어. 관객이 이런 장면을 잘 이해하지 못하는 것 같아.”(이명세) “로케이션 촬영한 건가요?”(학생) “그럼, 실제로 아파트를 섭외해서 찍은 로케이션 시퀀스야.”(이명세) 형사들이 장성민의 내연녀 아파트를 급습하는 시퀀스. 현관문 밖은 로케이션 촬영으로 찍었지만, 아파트 내부는 세트에서 찍은 장면이다. “세트와 로케이션이 어떻게 연결됐는지 보라고.”(이명세) 세트 밖에 위치한 카메라는 트래킹숏을 통해 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하는데, 관객은 컷 분할 없이 한번에 형사들이 이 방, 저 방 옮겨가며 급습하는 풍경을 한꺼번에 감상할 수 있는 장면이다. “이게 정말 힘든 숏이야. 일단 볼거리가 많지. 카메라의 속도, 배우들의 연기 등 모든 게 맞아떨어져야 해. 덕분에 배우들이 꽤 고생을 했어.”(이명세) 쉬는 시간에 이명세 감독에게 “ DVD 코멘터리를 듣는 느낌”이라고 말했더니 그는 이렇게 대답했다. “코멘터리? 그렇게 생각할 수도 있어. 시나리오대로 찍는 것도 물론 중요하지만 감독은 이야기의 성격, 메시지, 자신의 스타일을 한데 녹일 줄 알아야 해. 그게 크리에이티브한 거니까. 다른 사람이 만든 영화를 보면서 ‘저 장면은 어떻게 찍었을까’ 고민해야 하는 것도 그런 이유에서야.” 이명세 감독이 자신의 작품을 두고 어떻게 찍었는지 학생들과 함께 분석하는 방식의 수업을 들으면서 이런 욕심이 생겼다. 기회가 된다면 뿐만 아니라 (1987), (1988), (1990), (1993) 등 그의 주옥같은 초기작의 뒷이야기도 듣고 싶어졌다. 그의 차기작을 하루빨리 만나고 싶은 마음도 함께.

단국대 영화콘텐츠전문대학원을 가다3 (씨네21 NO. 877)

Fri, 02 Nov 2012 06:35:12 +0900

김동호 BIFF명예위원장, 성공적인 감독 데뷔 "발 들였으니 계속 만들겠다"(노컷뉴스 2012.11.02)

Fri, 02 Nov 2012 04:24:43 +0900

김동호 BIFF명예위원장, 성공적인 감독 데뷔 "발 들였으니 계속 만들겠다" 아시아나국제단편영화제 개막작 '주리' 공개 [노컷뉴스 영화팀 신진아 기자] "어차피 이 세계에 발을 들였으니 계속 만들 생각입니다. 여러분의 혹평은 앞으로의 작업에 참고하겠습니다." 한국영화계의 '에너자이저'이자 큰 어른인 김동호(75) 부산국제영화제 명예집행위원장이 1일 오후 7시 서울 광화문 씨네큐브에서 개최된 제10회 아시아나국제단편영화제 개막식에서 개막작 '주리 Jury'(24분) 상영을 앞두고 신인감독으로서의 포부를 밝혔다. 김동호 명예위원장은 이날 자신을 "신인 초짜 감독"이라고 소개한 뒤 "부산국제영화제 개막식 때는 5000~6000명의 관객 앞에서도 인사했는데 오늘은 (생애 첫 영화가) 혹평을 받을 생각을 하니 너무 떨린다"면서 긴장한 모습을 보였다. 이어 "제게 감독으로서 데뷔할 기회를 준 (아시아나국제단편영화제) 손숙 이사장과 안성기 집행위원장에게 감사드린다"고 인사했다. 김 감독은 또한 "제가 아시아나영화제 개막식에 1회부터 10회까지 빠짐없이 참석했는데 그래서 이런 기회를 준게 아닌가"라며 농담한 뒤 "영화에 무료로 참여해준 배우들과 스태프들에게 감사한다. 어차피 이 세계에 발을 들였으니 계속 만들 생각"이라고 선언해 이날 개막식에 참석한 영화계 인사들의 우뢰같은 박수와 환호를 받았다. 앞서 이주연 프로그래머는 개막작을 소개하며 "한국단편영화의 역사로 기록될 것"이라며 "모든 이에게 웃음과 꿈과 희망이 되는 영화"라고 말했다. 과장이 아닌 것이 주리는 김동호 명예위원장이 메가폰을 잡으면서 한국을 대표하는 신구 영화인들이 대거 참여했다. 한국영화계를 대표하는 두 배우 안성기와 강수연, 오랫동안 한국영화를 전세계에 소개해온 영화평론가 토니 레인즈, 일본 영화인 도미야마 가츠에 그리고 배우 정인기가 심사위원으로 열연했다. 이들은 이번 아시아나단편국제영화제의 실제 심사위원이기도 하다. 또한 김태용 감독이 조연출, 김형구 감독이 촬영, 강우석 감독이 편집을 맡았으며 장률·윤성호 감독이 각본을 쓰는 등 한국 영화계의 내로라 하는 감독, 스태프가 참여한 기념비적인 작품이다. 또한 이란의 모흐센 마흐말바프 감독과 임권택 감독과 그의 부인 채령, 연국배우 손숙 등이 카메오로 출연했다. 한편 이날 공개된 주리는 영화제 대상 수상작 선정을 둘러싼 심사위원들 사이의 견해 차이와 갈등, 화해 과정을 경쾌하게 그려내 큰 웃음과 감동을 선사했다. 오랫동안 전세계 영화제를 돌면서 심사위원으로 활동한 김동호 명예위원장의 통찰과 유머, 재치가 고스란히 살아있는 작품이었다. 특히 극중 일본영화인 도미야아 가츠에의 대사를 통해 영화에 대한 감독의 생각과 가치를 표현해낸 대사는 가슴을 뭉클하게 만들었다. 상영 이후에는 기립박수가 쏟아져나왔다. 김동호 명예위원장의 성공적인 감독 데뷔를 축하함과 동시에 75세의 나이에도 영화에 대한 뜨거운 열정을 불태우는 그의 멋진 인생에 대한 존경의 박수였다. 한편 이날 개막식에는 최광식 문화체육관광부 장관과 박삼구 금호아시아나그룹 회장, 임권택 감독, 원로배우 신영균, 박중훈, 조재현, 유지태, 김인권, 고아라, 윤은혜 등 300여 명이 참석해 영화제 10주년을 축하했다. 아시아나단편국제영화제는 6일까지 광화문 씨네큐브광화문에서 개최된다.

AISFF 2012│< JURY >와 함께 열 번째 비행을 시작하겠습니다(10아시아 2012.11.2)

Fri, 02 Nov 2012 04:20:47 +0900

AISFF 2012│< JURY >와 함께 열 번째 비행을 시작하겠습니다 “‘단편 영화는 영화의 미래’라는 말이 있죠. 거기 더해 이번 개막작은 한국영화의 역사로도 기록될 것이라고 생각합니다.” 이주연 프로그래머의 개막작 소개말은 과장이 아니었다. 지난 1일 오후 7시에 광화문 씨네큐브에서 열린 제 10회 아시아나국제단편영화제(이하 AISFF)의 개막식은 아주 특별한 개막작 < JURY >에 대한 기대로 온통 뜨거웠다. 임권택, 배창호 감독을 비롯한 거장 감독들의 방문이 이어졌고, 공식적으로 얼굴을 드러내지 않았지만 이창동 감독의 모습도 보였다. 배우 박중훈, 유지태, 조재현, 예지원, 공형진 등의 배우들은 “김동호 위원장님(부산국제영화제 전 집행위원장/AISFF 명예위원장)의 첫 연출작을 볼 수 있게 되어 영광이다” 라며 개막작에 대한 기대를 숨기지 않았다. < JURY >, 국내에서 가장 화려한 크레딧을 가진 개막작 개막식이 시작된 후, 안성기 집행위원장은 내빈 소개를 진행하면서 “원래대로라면 김동호 위원장님 소개를 드려야 할 텐데, 이번 영화제에는 이제 갓 데뷔한 신인 감독으로 참여하신 자리니 소개를 생략하겠다” 라는 말로 관객과 게스트들을 즐겁게 했고, 김동호 감독 역시 “신인 초짜 감독 김동호입니다” 라는 인사말로 장단을 맞췄다. 또한 “신인 감독으로서 데뷔할 기회를 준 AISFF 식구들에게 감사드린다. 아마 지난 9년간 한 번도 빼먹지 않고 개막식에 참여한 덕분에 얻은 기회가 아닐까 생각한다. 노 개런티로 출연하고 일해 준 배우와 스태프들에게 감사드린다. 어차피 이 세계에 발을 들여놓았기 때문에 (웃음) 앞으로 계속 할 생각인데, 오늘 상영 후 혹독한 비평을 해주시면 참고로 해서 더 열심히 하겠다”고 연출 데뷔 소감을 밝히기도 했다. < JURY >는 국내에서 가장 화려한 크레딧을 가진 영화라고 할 만하다. 안성기와 강수연, 토니 레인즈와 토미야마 카츠에, 정인기, 이채은, 양익준, 김꽃비, 박정범 감독 등이 출연했고, 촬영에 김형구, 조감독에 김태용, 편집과 음악에 각각 강우석과 방준석 등 국내 최고의 영화인들이 기꺼이 스태프로 참여했다. 영화에 심사위원 역으로 출연한 다섯 사람은 실제로도 이번 AISFF의 심사를 맡기도 했다. 강수연은 “이 영화의 심사위원들은 굉장히 강한 개성을 가진 바보들이지만 실제로는 그런 일 없이 좋은 작품에 상을 드리기 위해 최선을 다할 것"이라고 심사위원으로서의 각오도 밝혔다. 드디어 < JURY >가 상영되고 엔딩 크레딧이 올라가는 순간, 객석의 모든 관객들은 일어서서 기립 박수를 쳤다. 따뜻한 웃음과 환호성들이 터져 나왔다. 우리 영화계에서 가장 존경받고 사랑받는 영화인이 만든 유쾌한 영화에 대한 찬사이자 지난 10년간 꾸준히 단편영화를 발굴하고 배급하려 노력해 온 AISFF라는 축제에 어울리는 시작이었다.

김태용 감독 "무성영화 시대, 변사 이야기 준비 중" (sbs e 연예뉴스 2012.10.15)

Fri, 02 Nov 2012 04:25:30 +0900

김태용 감독 "무성영화 시대, 변사 이야기 준비 중" [SBS E! 연예뉴스 | 김지혜 기자] 김태용 감독이 만드는 영화는 뭐든 특별할 것 같다. 그동안 그는 어느 나라, 어느 집단에 시선을 두든 사람과 사람 사이의 관계에 대한 흥미로운 지점들을 포착해내고, 그것을 개성 넘치는 연출로 담아왔기 때문이다. 10대들의 꿈과 불안이 공존하는 학교 안을 들여다봤던 영화 '여고괴담-두 번째 이야기'(1999)와 평범하지 않은 가족의 이야기를 다뤘던 '가족의 탄생'(2006), 시애틀이라는 공간에서 국적이 다른 남녀가 만나 벌어지는 이야기를 그렸던 '만추'(2010)에서도 그는 보편적 정서와 더불어 참신한 시각을 잃지 않았다. 이번엔 1930년대 무성영화 시대의 스타였던 '변사'에 대한 이야기를 준비 중이라고 한다. 제17회 부산국제영화제에서 만난 김태용 감독은 지난 2008년부터 연출을 해온 뮤지컬 '청춘의 십자로'의 부산 공연과 신작 '신과 함께 그리고 이제 막 구상을 시작한 영화 '변사 프로젝트'에 대한 생각으로 머릿속이 꽉 차 있는 모습이었다. 더불어 최근 아시아 4개국의 감독들이 모여 만든 옴니버스 영화 '뷰티풀 2012'라는 작품을 내놓으며 그의 신작에 목말랐던 관객들의 갈증도 풀어줬다. 이 작품에서 김태용 감독은 '그녀의 연기' 편을 연출했다. '그녀의 연기'는 제주도에 사는 철수(박희순 분)라는 남자가 위독한 아버지를 안심시키기 위해 서울에서 내려온 여배우 영희(공효진 분)에게 연인 행세를 해달라고 하면서 벌어지는 하루 동안의 이야기를 담은 영화다. Q. '뷰티풀 2012'는 '만추' 이후 2년 만에 내놓은 영화다. 다국적 옴니버스 영화인데 어떻게 참여하게 됐나? A. 이 작품은 홍콩영화제에서 제작을 한 것이다. '아름다움'을 주제로 각기 다른 나라에서 영화를 찍자고 제의가 왔었다. 감독이 생각하는 '아름다움'에 관한 이야기를 하면 된다고 하더라. 주제가 막연해서 오히려 흥미로웠다. Q. 저예산 옴니버스 영화인데도 공효진, 박희순이라는 톱배우가 나온다. 공효진과는 여러 차례 작업을 해서 페르소냐 같기도 하다. 두 사람은 어떻게 캐스팅하게 된 것인가? A. 공효진 씨와는 오래전부터 작품을 해왔고, 자주는 아니지만 종종 연락을 하는 사이라 무턱대고 전화 걸어 "3일만 빼 달라"고 부탁했다. 또 박희순 씨의 경우 안면식만 있는 사이였다. 시나리오를 쓰면서 '철수'라는 캐릭터는 나이에 비해 조금 동안이었으면 했고, 과묵한 캐릭터를 가진 배우가 했으면 좋겠다고 생각해서 박희순 씨를 캐스팅하게 됐다. Q. 극중에서 영희가 의식을 잃고 누워있는 철수의 아버지를 위해 판소리를 부르는 신이 인상적이었다. 어떻게 그런 생각을 하게 됐나. 공효진의 판소리 실력이 기대 이상으로 훌륭하더라. A. (공)효진 씨를 생각하면서 영희 캐릭터를 만들었는데 좀 엉뚱한 재주가 있는 여자였으면 좋겠다 싶었다. 판소리가 떠올랐다. 처음에 출연 제안을 할때 3일만 시간을 내주면 된다고 했는데 "효진씨, 판소리를 좀 배웠으면 좋겠어요"라고 부탁을 했다. 그랬더니 "촬영 준비 기간이 2주밖에 없는데 어떻게 판소리를 배워요"라고 하더라. 그런데 촬영 때 보니 정말 열심히 배워왔더라. Q. 아시아의 네 감독이 '아름다움'을 주제로 각기 다른 이야기를 만들었다. 당신은 연인 놀이를 하는 남녀의 하루를 통해 '아름다움'을 이야기했는데, 그 관계 속에서 발견할 수 있는 아름다움은 어떤 것인가? A. 사람과 사람이 만날 때 마술같이 팍팍 터지는 스파크 같은 게 있지 않나. 아버지와 아들의 관계든, 남자와 여자의 관계에 있어서든. 나는 그 스파크가 터지는 순간이 무척 아름답다고 생각한다. Q. 이번 프로젝트에 참여한 중국의 구창웨이, 홍콩의 차이밍량, 대만의 허안화 감독이 그려낸 '아름다움'에 대한 단편들도 봤을 것 같다. 같은 주제를 이야기한 다른 감독의 작품을 본 소감은? A. 개개인의 확고한 개성이 살아있더라. 구창웨이 감독의 '용의 머리'는 중국의 현재의 생활상, 느낌이 잘 살아있고, 차이밍량 감독의 '행자'는 너무나 독특한 스타일과 개성이 돋보였다. 또 허안화 감독은 여성 감독 특유의 섬세하고 찡한 드라마가 있더라. Q. 과거 인권을 주제로 한 '시선 1318'이라는 옴니버스 영화를 연출한 적이 있고, 이번에도 옴니버스 영화에 참여하게 됐다. 본인이 생각하는 옴니버스 영화의 매력은 무엇인가? A. 단편의 경우 장편 상업영화에서 못하는 이야기들을 할 수 있다는 장점이 있다. 장편으로 만들기엔 너무 작은 이야기일 수 있지만, 단편으로서는 충분히 재미있게 다룰 수 있달까. 또 폭넓은 주제를 가지고 여러 감독의 다양한 취향을 담아낸 거라 관객의 입장에서도 보는 재미가 있다. Q. 그동안 전작들을 통해 친구간 우정(여고괴담2), 가족 관계(가족의 탄생), 우연한 사랑(만추) 등을 이야기해왔다. 기본적으로 김태용 감독이 흥미를 가지는 소재 혹은 이야기는 어떤 것인가? A. 사람과 사람의 관계에 관련된 이야기에 관심이 많다. '서로를 모르는 사람이 만나면 어떤 일들이 벌어질까' 같은 궁금증에서 '가족의 탄생', '만추'도 출발하게 됐던 것 같다. '그녀의 연기'도 그 연장선상에서 서로를 모르는 남녀가 서로의 남자친구, 여자 친구라는 역할놀이를 하면서 벌어지는 이야기를 다뤘다. Q. 그렇다면 현실에서 감독 본인도 우연한 만남, 새로운 사람과의 관계를 즐기는 편인지? A. 아니다. 오히려 어색해한다. 내 성향이 그렇다보니 오히려 영화에서 그런 이야기들을 하는 게 아닐까 싶다. Q. 이번 부산영화제에서 김동호 명예위원장이 메가폰을 잡은 영화 '주리(Jury)'의 조연출로 참여했다. 오랜 인연을 유지해온 영화계 어르신과의 작업은 어땠나? A. 어느 날 김동호 위원장님이 "내가 작품을 하나 만들 건데, 조연출 해줄 수 있겠어요"라고 부탁하셨다. 난 "뭐든 할게요"라고 답했고. 결국 14년 만에 조감독을 다시 하게 됐는데, 내 작품보다 걱정이 되더라. 그러나 위원장님이 워낙 꼼꼼하게 연출을 하시고 또 주변 지인 분들이 많이 도와주셔서 무척 흥미롭게 작업했다. Q. 2008년부터 '청춘의 십자로'라는 공연도 연출하고 있다. 이 작업은 어떻게 시작하게 된 것인가? A. 2007년에 한국영상자료원에서 우리나라에서 가장 오래된 필름이 발견됐다. 1934년에 만들어진 무성영화로 대본도 없이 원본 필름만 남아있었다. 공연으로 재탄생 시켜보자는 제안이 있었고 재미 반, 의미 반으로 하게됐다. 무성영화 상영방식을 기본으로 하는 대본작업과 음악작업을 했고, 현대적으로 다시 표현했다. 지난 5년간 띄엄띄엄 공연을 해왔고, 이번에 부산영화제 기간 중에 두 번의 공연을 했다. Q. 차기작으로 동명 웹툰을 원작으로 한 '신과 함께'로 결정했다. 그동안 김태용 감독의 전작을 생각하면, 다소 의외의 선택이었다. A. 다들 말리더라.(웃음) 예전부터 불교에서 말하는, 사람이 죽은 뒤 머물게 되는 49일의 시간에 대해 관심이 있었다. 원작이 탄탄한 이야기를 바탕으로 하고 있지만, 내 스타일에 맞게 각색 중이다. 나는 몸은 비록 죽었지만, 이생을 떠나지 못하는 사람들의 '미련'에 관한 이야기를 하고 싶다. 49일 동안 자신의 삶을 반추하는 사람들에 대한 이야기 말이다. Q. 이번 부산영화제에서 APM(아시안 프로젝트 마켓)에 '변사 프로젝트'(가제)라는 새로운 기획을 내놓은 것으로 안다. 어떤 작품인가? A. '신과 함께'에 이은 차기작으로 1930년대 무성영화 시대의 변사 이야기다. '청춘의 십자로'를 연출하면서 무성영화 시대에 관심을 갖게 됐다. 그 당시에 변사는 엄청난 스타였고, 영화배우보다 높은 개런티를 받았다고 한다. 변사가 중심이 되는 이야기로 변사와 여배우의 사랑과 같은 로맨스도 들어갈 것 같다. '만추'를 함께 했던 박관수 프로듀서와 함께 기획중이고, 시나리오도 동시에 쓰고 있다.

장예모 "김동호 명예 집행위원장과 함께~ 문화를 교류한다!"-단대명예박사학위수여- (TVREPORT 2012.10.31)

Thu, 01 Nov 2012 04:48:02 +0900

포토ㅣ장예모] "김동호 명예 집행위원장과 함께~ 문화를 교류한다!"(단대명예박사학위수여) [TV리포트=김용덕기자] 중국의 장예모(장이머우) 감독이 31일 오전 11시 경기도 용인시에 위치한 단국대학교 범정관 대회의실에서 명예 문학박사학위를 받는 영예를 누렸다. 이날 행사에 참석한 장예모 감독은 세계적인 영화예술인으로 예술에 대한 동양적인 철학과 아시아적 사유를 영상화해 독특한 작품세계를 확립했으며, 세계 문화예술발전에 헌신하고 있음을 인정해 명예문학박사 학위를 수여하기로 했다. 장예모 감독은 1982년 북경영화학교를 졸업한 후 데뷔작 '붉은 수수밭(1988)'으로 베를린국제영화제 금곰상(대상)을 차지해 세계적인 주목을 받기 시작했다. 한편, 장예모 감독은 지난 2009년부터 단국대학교 석좌교수로 재직하고 있다. 이외에도 단국대에서 올해 노벨문학상 수상자인 중국의 소설가 모옌이 초빙교수로 재직중이며, 중국의 대표적인 석학이자 문학평론가인 류짜이푸도 석좌교수로 재직중이다.