언론보도

단국대 영화콘텐츠전문대학원을 가다 1 (씨네21 875호 2012.10.18)

Mon, 22 Oct 2012 00:26:28 +0900

[스페셜2] 단국대학교 영화콘텐츠전문대학원을 가다 1 글 : 김성훈 | 사진 : 최성열 | 2012-10-18 현장 교육이 답이다 지난 3월 설립된 단국대학교 영화콘텐츠전문대학원이 두 번째 학기에 접어들었다. 김동호, 윤제균, 곽경택, 이명세, 김태용, 심재명, 오정완, 이유진, 박기용, 김미희, 이춘연, 김선아, 강지영, 정서경, 우정권 등등. ‘창의력을 지닌 현장 실무전문인 양성’이 교육 목표인 만큼 설립 전부터 화려한 교수진으로 화제를 모은 바 있다. 대학원 교학부장이자 스크린라이팅 관련 수업을 맡고 있는 우정권 교수는 “처음 대학원을 설립할 때 교수진 구성이 가장 중요하다고 생각했다. 충무로 현장 경험이 최소한 10년 이상 되는 분 중 연출, 프로듀서, 시나리오 세 분야에서 최고의 전문가들로 구성했다”고 설명했다. 대학원생 역시 디렉팅, 프로듀싱, 스크린라이팅 세 트랙으로 이루어져 있고, 현장 중심 교육을 표방하는 커리큘럼 역시 대학원생 구성에 맞춰 세 트랙으로 구분되어 있다. 다만 각 트랙이 따로 구분되어 있는 게 아니라 서로 융합할 수 있도록 짜여져 있다. 영화콘텐츠전문대학원 김동호 원장은 “세 트랙이 장편영화를 함께 만들어야 한다. 수업 역시 세 트랙의 융합에 맞춰져 있고. 각 파트가 자연스럽게 교류할 수밖에 없다”고 융합 교육의 중요성을 강조했다. 설명을 듣다보니 충무로에서 가장 활발하게 움직이고 있는 감독, 프로듀서, 시나리오작가가 진행하는 수업이 무척 궁금했다. 은 이번주부터 4주 연속으로 단국대 영화콘텐츠전문대학원 수업을 실을 예정이다. 다음은 김태용 감독의 ‘프로젝트 기획 및 시나리오’ 수업에 관한 거다. 부산국제영화제 위원장에서 물러난 뒤 후학 양성에 매진 중인 김동호 원장의 인터뷰도 함께 담았다. [스페셜2] 단순한 이론 수업? 아니야! 글 : 김성훈 | 사진 : 최성열 | 2012-10-18 김태용 감독의 ‘프로젝트 기획 및 시나리오’ 수업 지상중계 학생들이 찍은 영상을 보면서 토론하는 김태용 감독과 대학원생들. 오전 9시 수업이란다. 마포구인 집에서 단국대가 있는 경기도 수지까지 어림잡아 1시간 반 내지 2시간이 걸린다고 하면 적어도 새벽 6시 반에는 눈을 떠야 한다. 이런 낭패가! 일찍 일어나는 새가 먹이를 먼저 잡는다지만 졸업한 지 8년 가까이 지난 내게 그건 아무래도 무리다. 미처 잠에서 깨지 못한 몸을 이끌고 서울역 환승센터에서 8100번 빨간 버스를 탔다. 40여분을 달렸을까. 버스는 친절하게 나를 학교 안에 모셔다주었다. “버스 정류장에서 오른쪽으로 조금만 걸어오면 서관 건물이 보일 겁니다. 영화콘텐츠전문대학원이 그곳에 있어요.” 단국대 영화콘텐츠전문대학원의 한 관계자가 보내준 문자를 확인하고 오른쪽을 바라보니 건물 하나가 보였다. 등교하는 학생에게 물어보니 서관이 맞단다. 건물 로비에 들어서자마자 건물 입주 정보가 적힌 현판이 눈에 들어왔다. 김동호, 윤제균, 곽경택, 김태용, 심재명, 오정완, 이유진, 박기용, 김미희, 정서경 등. 충무로에서 활발하게 활동하고 있는 감독, 프로듀서, 시나리오작가들로 구성된 화려한 교수진이었다. 학교를 찾은 9월25일은 의 김태용 감독이 진행하는 ‘프로젝트 기획 및 시나리오’ 수업이 있는 날이었다. 이번 학기 3번째 수업이었다. 촬영한 영상보며 ‘컷 바이 컷’ 토론 전부 합쳐 4명이었다. 50명은 족히 들어갈 강의실에 김태용 감독과 학생 셋이 있었다. 이들은 칠판 앞에 반원을 그려 자유롭게 앉아 있었다. 한명이 자리에서 일어나 영상을 틀었다. 습작인 듯 제목은 없었다. 러닝타임이 5분 남짓한 이 영상은 화장실에 앉아 있는 한 여성에 대한 이야기였다. 임신을 한 주인공 여대생이 화장실에 들어와 속상해하고 있던 중 옆 칸에 앉은 어떤 여성으로부터 위안을 받는다는 내용이었다. 영상이 끝나자 김태용 감독은 영화의 처음부터 끝까지 ‘컷 바이 컷’(Cut by cut)으로 짚어나갔다. 그의 입에서 나온 가장 많은 얘기는 주인공 캐릭터였다. “지금 찍어온 영상만 보면 주인공이 어떤 캐릭터인지 명확하게 설명하기 어렵다. 주인공의 대사와 행동이 이야기의 주제, 톤 앤드 매너와 잘 맞물려야 하는데, 캐릭터가 명확하지 않다보니 전체적으로 이야기가 산만한 것 같아.”(김태용) “저희가 생각한 건 민규동 감독의 의 임수정 같은 캐릭터였어요.”(스크린라이팅 트랙의 박진수 학생) “그렇다면 차라리 임신이라는 사실을 직접적으로 대사로 내뱉기보다 의 임수정처럼 말을 많이 하면서 스스로 안정을 찾는 캐릭터가 맞지 않을까.” (김태용) 서사를 풀어나가는 방식인 ‘톤 앤드 매너’에 관한 이야기도 귀담아들을 만했다. 김태용 감독은 “임신이라는 주제를 얘기한다고 해서 영화의 분위기를 꼭 심각하게 보여줄 필요는 없는 것 같아. 심각한 주제일수록 역으로 밝고 경쾌하게 풀어나갈 때 관객은 영화의 메시지를 더 잘 받아들일 것”이라며 “그러니까 이 이야기 역시 코믹하고 밝게 풀어나가면 재미있을 것 같다”고 조언했다. 물론 학교 안에서 간단하게 찍은 습작용 영상이긴 하지만 연기연출도 김태용 감독의 예리한 눈을 피해갈 수 없었다. “주인공 여자가 슬퍼 보이나? 그게 배우의 역할이기도 하겠지만 가장 중요한 건 감독의 연기연출이다.”(김태용) 김태용 감독은 여자가 휴대폰을 보는 시선 숏과 그 장면의 여자의 정면 숏이 180도 가상선을 어긴 것도 지적했다. 180도 가상선이란, 화면 내 대화 상대자와의 시선의 각도를 180도 가상선 내에 맞춘 다음 혼동이 생기지 않도록 선을 그어주는 것을 뜻한다. 김태용 감독의 조언은 세 학생에게, 그들이 만든 영상에 새로운 아이디어가 되었다. 김태용 감독이 학생들의 의견을 듣고 있다. 워크숍 중심의 융합 교육과정 ‘프로젝트 기획 및 시나리오’ 수업은 이름대로 학 한기 동안 한편의 프로젝트를 기획하고, 기획한 아이템을 바탕으로 새로운 이야기를 만드는 게 수업의 목표이다. 디렉팅, 프로듀싱, 스크린라이팅 등 세 트랙에서 한명씩 모여 한조를 이룬다. 이들은 어떤 이야기를 할 건지 지도교수인 김태용 감독과 함께 먼저 논의한다(우정권, 김선아, 박기용 감독의 ‘프로젝트 기획 및 시나리오’ 역시 비슷한 방식으로 진행된다고 한다). 아이템이 결정되면 스크린라이팅 트랙의 학생이 시나리오를 쓰고, 시나리오가 나오면 디렉팅 트랙과 프로듀싱 트랙의 학생이 학교 안에서 간단한 영상을 찍는다. 그렇게 만들어진 짧은 영상은 다시 김태용 감독의 감수를 거치는 식으로 진행된다. 이날 수업은 스크린라이팅 트랙의 박진수, 디렉팅 트랙의 김승민, 프로듀싱 트랙의 이임걸, 세 학생으로 구성된 프로젝트다. 이들은 첫주 수업 때 ‘살면서 일면식도 없는 누군가로부터 작은 위로를 받는다’를 주제로 정했다. 이들에게 주어진 촬영 조건은 이렇다. 돈을 많이 들여서 찍지 않을 것, 학교 장비로 찍을 것, 러닝타임이 5분 내외의 짧은 영상일 것 등. 그게 오늘 공개된 임신한 여대생이 화장실 옆 칸의 사람에게서 위로를 받는다는 내용이었다. 김태용 감독은 이렇게 설명한다. “조별로 3주에 한번씩 진행되는 수업이다. 어떤 프로젝트를 기획하고, 그것을 이야기로 만들어가고, 연출, 프로듀서, 시나리오 세 분야의 의견을 작품에 반영하는 것을 경험하는 게 이 수업의 목표다.” 작은 설정 하나하나까지 지도교수의 감수를 받는 만큼 학생들의 수업 만족도는 높다. 스크린라이팅 트랙의 박진수 학생은 “오늘 수업에서는 우리가 생각했던 의 임수정씨와 교수님께서 말씀주신 임수정씨의 모습이 달랐던 것 같다. 교수님과 대화를 하면서 시나리오 작업에 많은 힌트를 얻을 수 있었다”며 “단순한 이론 수업이 아니라 우리가 구성한 기획 아이템, 직접 쓴 시나리오, 함께 만든 영상을 가지고 하는 수업이라 와닿는 부분이 많다”고 말했다. 프로듀싱 트랙의 이임걸 학생은 “오늘 수업을 통해 우리가 촬영한 영상이 전체적으로 이야기를 표현하는 데 미흡한 점이 있었던 걸 알게 됐다”며 “주인공이 옆 칸의 여성과 휴지를 주고받는 부분이라든지, 휴대폰을 통해 남자친구에 대한 정보, 주인공 여자가 임신했다는 정보 등 여러 설정이 교수님 말씀처럼 설명이 안됐다. 교수님께서 세심하게 짚어주셔서 뭐가 잘못됐는지 쉽게 이해가 된 것 같다”고 설명했다. 세심하고 예리한 김태용 감독과 여러모로 닮은 수업이었다. [스페셜2] 학생들의 장편이 해외 수상이나 일반 극장에 배급되길 글 : 김성훈 | 사진 : 백종헌 | 2012-10-18 단국대학교 영화콘텐츠전문대학원 김동호 원장 김동호 위원장, 아니 단국대 영화콘텐츠전문대학원 김동호 원장을 만나기는 여전히 하늘의 별 따기였다. 후학을 양성하랴, 영화제 명예집행위원장으로서 영화제 일정을 소화하랴, 그는 여전히 바빴다. 그래서 영화제 동안 부산에서 인터뷰하기로 한 계획은 무산됐다. 영화제가 반환점을 돈 10월9일 저녁 그와 가까스로 전화통화를 할 수 있었다. -대학원과 부산국제영화제 때문에 매우 바쁘실 것 같습니다. =학교 수업과 영화제 기간이 겹쳤습니다. 바쁘네요. -이명세, 곽경택, 윤제균, 김태용, 이춘연, 심재명, 오정완, 이유진 등 교수진이 화려합니다. =처음 원장직을 맡았을 때 경쟁력있는 현장 인력을 양성하겠다는 목표를 세웠습니다. 얼마 전 김기덕 감독이 베니스국제영화제에서 대상을 받았지만 그간 한국영화가 해외 영화제에서 대상을 수상하지 못했잖아요. 물론 여러 상을 받긴 했습니다만. 많은 감독들이 할리우드에 진출하려고 했지만 박찬욱, 김지운 감독 정도를 제외하면 거의 없습니다. 한국영화의 대외 경쟁력이 미학적으로나, 상업적으로나 1% 정도의 함량이 부족했습니다. 미국이나 중국시장을 공략하기 위한 전략도 부족했고요. 그건 콘텐츠와 스토리텔링의 힘이 뒷받침되지 못했기 때문입니다. 현장에서 필요로 하는 전문 인력 양성을 목표로 하다보니 그것에 걸맞은 교수진을 확보해야 했습니다. 그것이 현재 충무로에서 가장 활발하게 활동하고 있는 감독, 프로듀서, 시나리오작가들이었습니다. -커리큘럼을 구성할 때 가장 주안점을 둔 부분은 무엇인가요. =이론 교육보다 현장 교육을 중심으로 하는 것이었습니다. 그리고 워크숍 중심의 융합 교육이 필요했습니다. 한국의 영화교육에서 미흡한 부분 중 하나가 프로듀서와 스크린라이팅 교육입니다. 그래서 프로듀싱 트랙과 스크린라이팅 트랙을 디렉팅 트랙과 함께 구성했습니다. 세 분야의 교육 과정을 두었고, 각각의 분야가 자유롭게 교류할 수 있도록 커리큘럼을 짰습니다. -이 밖에 한국영화아카데미, 영상원 등 다른 영화교육기관이나 대학원과의 차이점이 또 있나요. =디렉팅, 프로듀싱, 스크린라이팅 세 트랙의 합동 교육이 많습니다. 다른 대학원의 경우 일주일에 이틀 정도 등교하면 되지만 저희 대학원은 토요일을 제외하고 거의 매일 수업이 있어요. 교수와 함께 영화를 보고, 토론을 하고. 우리는 어떤 영화를 만들어야 할까 대화도 하고. 2년의 교육 기간 동안 학생들은 팀을 짜서 장편영화 한편을 만들어야 합니다. 그게 주로 단편 작업을 하는 다른 대학원과의 차이점입니다. -산학협력을 빼놓을 수 없습니다. =사실 학교 지원금만 가지고는 장편영화를 만들 수 없습니다. 그래서 저희는 롯데시네마, CJ E&M 같은 투자배급사와 양해각서(MOU)를 체결했습니다. 롯데시네마는 학생들의 졸업작품인 장편상업영화 제작에 상당한 금액을 투자하기로 했고, CJ E&M은 현장실무형 인재 양성을 위한 공동 교육프로그램을 운영하기로 했습니다. 학생들이 만든 장편영화가 일반 극장에 배급될 수 있도록 지원을 아끼지 않을 계획입니다. 미국의 USC와 채프먼대학교 그리고 남가주대학교와 함께 영화 교육 및 연구에 대한 상호 교류 및 영화공동제작에 대한 협약도 체결했습니다. -영화콘텐츠전문대학원이 2학기째 접어들었습니다. 앞으로의 계획은 무엇인가요. =학생들이 만든 영화가 국제영화제에서 수상되거나, 일반 극장에 배급되어 수익을 올릴 수 있는 영화가 됐으면 하는 바람입니다. 졸업한 뒤 그들이 현장에 투입되어 좋은 영화감독, 프로듀서, 시나리오작가가 됐으면 좋겠습니다. 그게 원장으로서의 저의 계획이자 목표입니다. -얼마 전 첫 연출작 를 만드셨습니다. 촬영하는 동안 학생 같은 기분이셨을 것 같습니다. =우리나라를 대표하는 배우와 스탭, 감독들도 물론이지만 저희 학생들도 제작에 참여했습니다. 제작하는 내내 학생들에게 프로듀서, 감독으로서의 역할이 무엇인지 직접 경험하면서 배울 수 있도록 했습니다. - 다음으로 계획하고 있는 프로젝트가 있으신가요. =기회가 된다면 다음 작품을 만들 생각이 있습니다. 꼭 만들고 싶네요. (웃음)

단국대학교 영화콘텐츠전문대학원을 가다 (씨네21 875호)

Tue, 16 Oct 2012 06:29:04 +0900

씨네 21 NO. 875

고운문화상 시상식(한국일보 2012.9.5)

Thu, 27 Sep 2012 00:40:45 +0900

고운문화상 시상식 재단법인 고운문화재단이 주관하고 한국일보 등이 후원한 '제23회 고운문화상' 시상식이 25일 경기 화성시 수원과학대에서 열렸다. 고운문화상은 수원대와 수원과학대, 고운문화재단을 설립한 고 고운 이종욱 박사가 국가와 사회에 크게 기여한 문화예술인, 언론인, 공무원, 민간인의 공적을 알리기 위해 1990년 제정됐다. 왼쪽부터 이인수 수원대 총장, 김환식(고운공무원상) 교육과학기술부 직업교육과장 내외, 우기섭(고운봉사상) 전 여명학교 교장 내외, 홍찬식(고운언론인상) 동아일보 수석논설위원 내외, 김동호(고운문화예술인상) 단국대 영화콘텐츠전문대학원장 내외, 김영수 고운문화재단 이사장.

“80년 전 서울역서 찍은 영화, 같은 공간서 복합공연으로”(경향신문 2012.09.18)

Fri, 21 Sep 2012 01:55:02 +0900

ㆍ무성영화에 변사 공연 합친 ‘청춘의 십자로’ 감독 김태용 계절의 온도가 기억해내는 것들이 있다. 영화 (2011)도 그 중 하나일 것이다. 어느 늦가을 시애틀에서 만난 남녀(현빈, 탕웨이)의 짧은 인연을 그린 는 옷깃을 여미는 스산한 계절이 찾아오면 다시금 재회를 꿈꾸게 되는 영화다. (1999) <가족의 탄생>(2006)을 잇는 세 번째 장편 를 떠나보낸 이후 김태용 감독(43)은 그 어느 때보다 바쁜 계절을 보냈다. 단국대 영화콘텐츠전문대학원 교수로 학생들을 가르치는 가운데, 차이밍량, 허안화, 구 창웨이 감독과 함께 다음달 4일 개막하는 부산국제영화제에 선보일 옴니버스 영화 를 찍었다. 지난 3월 중국에서 개봉한 가 역대 한국 영화 중 최고 흥행수입인 6840만위안(약 110억원)을 벌어들이며 ‘흥행감독’이라는 타이틀도 얻었다. 크고 작은 영화제에 힘을 보태며 충무로의 든든한 허리 역할을 하고 있고, 최근 김동호 부산영화제 명예집행위원장의 감독 데뷔작 에서는 조감독을 자처했다. 이 와중에 연출을 맡은 복합공연 가 오는 26일부터 3주간의 장기공연에 들어간다. 는 무성영화 위에 변사가 목소리와 해설을 더하는 가운데 무대 위 배우들이 라이브 밴드에 맞춰 연기와 노래를 하는 복합공연이다. ▲ 외국선 새 공연양식으로 관심 26일 장기공연 돌입하는데 예매 시작하자마자 미어터져 웹툰 ‘신과 함께’ 영화화 추진 - 2008년 한국영상자료원 개관 기념으로 올린 공연 가 지난 4년간 국내 주요 영화제를 비롯해 뉴욕, 멕시코, 런던 등 세계 곳곳에서 공연됐습니다. “시작은 ‘이벤트’에 가까웠는데 하다보니 욕심이 났어요. 어렵게 복원된 무성영화가 박물관에 들어가지 않고 현재적으로 상영될 수 있으면 좋겠다는 생각도 있었고, 공연을 본 각국 관계자들의 초청이 이어졌죠. 스크린과 무대가 동시에 진행되는 방식을 외국 관객들은 과거의 재현이 아니라 새로운 공연양식으로 생각했어요. 특히 변사의 목소리까지 음악적인 요소로 받아들이는 점이 흥미로웠어요. 26일부터 ‘문화역 서울284’(구서울역사)에서 하는 공연은 첫 장기공연이에요. 다음달 13일까지 총 20회를 하는데 회당 150석밖에 안되어서 예매 시작하자마자 미어터지고 있어요.(웃음) 부산영화제 기간엔 남포동 부산극장에서 5, 6일 공연이 있고요.” - 옛 서울역이라는 공간이 주는 의미도 크겠어요. “예, 남자 주인공이 서울역 수하물 운반부에서 일하는 사람이거든요. 1934년 이 영화를 서울역에서 찍었는데 80년 후 같은 건물에서 공연을 본다는 건 굉장히 이상한 시간체험을 하는 것입니다. 현재 서울엔 70~80년 된 건물이 없어요. 특히 실내가 유지되고 있는 곳은 거의 없죠. 그렇게 건물의 역사들이 모두 단절된 시대에 영화를 통해 무언가 이어진다는 것이 재미있게 느껴졌어요. 스크린, 무대, 객석이 아니라 ‘모던 보이’들이 노는 살롱같은 느낌으로 공연될 거예요.” - 올해 부산영화제 기간 동안 열리게 될 ‘아시아프로젝트마켓’(APM)에 제출한 작품 역시 ‘변사 프로젝트’ 더라고요. “세계적으로 무성영화는 있었지만 그 영화를 설명하는 ‘내레이터’ 즉 변사는 한·중·일 동아시아에만 존재했던 특이한 방식이었어요. 서양 무성영화는 단순한 이야기, 간단한 자막으로 관객을 이해시켜야 했어요. 긍정적으로 보면 그 안에서 몽타주 기법 등의 영화 미학이 발달했죠. 하지만 한국 무성영화는 이야기와 인물관계가 훨씬 복잡해요. 아예 변사의 해설까지 염두에 두고 만들었기 때문이죠. 어쩌면 우리는 사운드에 의지하지 않으면서 사운드가 있는 영화를 처음부터 만들어온 거예요. 한국의 무성영화는 스크린이 아니라 무대 안에서 비로소 완성되었던 거죠. 올해 APM에서 선보일 ‘변사 프로젝트’는 극영화로 당대 최고 스타였던 변사와 무성영화 시대의 여배우의 사랑이야기예요. 하지만 발성영화 시대를 맞이하면서 두 사람의 인생이 급격히 뒤바뀌게 되죠.” - 주호민 작가의 인기 웹툰 도 영화화하고 있죠? 100억원대의 대작이 될 거라는 이야기가 있습니다. “ 중 ‘저승편’의 시나리오를 쓰고 있어요. 죽긴 했는데 이승에 대한 미련으로 떠나지 못하는 원혼들, 죽었음에도 불구하고 지난 생을 계속 반추해야 하는 사람들 이야기가 흥미로웠어요. 새롭게 판타지를 해보면 재미있겠다는 생각도 들었구요. 시나리오를 완성해 봐야지, 아직 정확한 규모까지는 모르겠어요.” - 얼마전 DVD가 출시되었습니다. 시간이 지나고 다시 보는 는 어떤 느낌인가요. “아니 어떻게 이렇게 좋은 영화를!(웃음) 아쉬움도 실패도 실수도 많은데 개인적으로 좋아하는 영화예요. 사실 이야기 자체가 지루하잖아요. 길고, 느리고. 하지만 10분 만에 할 수 있는 것을 1시간 동안 이야기 할 때 생기는 힘이란 게 있잖아요. 제가 늙어가는 것일 수도 있는데, 점점 효율이 큰 가치가 아니라는 생각이 들어요. 뭔가를 한시간 만에 얻어내는 것이 두시간 만에 얻어낸 것보다 더 좋은 건 아니라는 거죠. 그냥 다른 거지. 인간관계에서도 효율이라는 미덕을 빼고나면 완전 다르게 보이는 것 같아요. 헤어짐을 빨리 극복하는 게 늦게 극복하는 것보다 더 좋은가? 사랑에 1초 만에 빠지는 것이 1년 동안 서서히 빠지는 것보다 나쁠까? 그저 각각에 어울리는 시간이 있는 것뿐이죠. 그것을 배운 것 같아요. 물론 우정은 천천히, 사랑은 빨리 빠지는 게 역시 좋을 것 같지만(웃음).” ⓒ 경향신문 & 경향닷컴, 무단 전재 및 재배포 금지

발굴과 지원이라는 키워드를 중심으로 - 시네마디지털서울영화제 박기용 집행위원장

Fri, 21 Sep 2012 01:52:04 +0900

씨네21 (867호)

75세에 데뷔한 초보 영화감독 (주간조선 2012.07.30)

Tue, 28 Aug 2012 01:47:39 +0900

75세에 데뷔한 초보 영화감독 사랑 영화도 찍고 싶고 할 일이 너무 많아 뭐부터 해야 할지 모르겠다 김동호 전 부산국제영화제 집행위원장 ▲ photo 김승완 영상미디어 기자 남들은 할 일이 없어 심심해 죽는다는 75세에 영화감독으로 데뷔한 이가 있다. 초보 감독의 데뷔작은 오는 11월 1일 개막하는 제10회 아시아나국제단편영화제 개막작 ‘주리(Jury)’. 영화감독은 야구감독과 함께 남자로 태어나 꼭 한번 해볼 만한 타이틀이라는 얘기가 있다. 영화감독의 꿈을 이룬 행운의 주인공은 부산국제영화제 집행위원장을 지낸 김동호 단국대 영화콘텐츠전문대학원장. 1937년 강원도 홍천 출생이니 올해 일흔다섯이다. 기자는 지난주 우연히 김씨와 두 번 조우했다. 한번은 서울 광화문 교차로 부근 도로원표 앞에서다. 점심시간이 지난 무렵 그는 혼자서 광화문 방향으로 걸어가고 있었다. 다른 한번은 지난 7월 20일 밤 서울 종로구 동숭동의 건축가 김원 사무실에서였다. 김원은 백남준 탄생 80회를 맞아 백남준의 비디오작품 ‘다다익선’의 제작과정을 담은 책을 펴내며 조촐한 파티를 열었다. 그 자리에서 김동호 원장은 고건 전 총리, 이세중 변호사, 김덕수 사물놀이, 최열 환경재단 이사장, 박재동 만화가 등과 어울리고 있었다. 두 번의 예상치 못한 만남이었지만 그는 그때마다 깔끔한 정장 차림이었다. 행색이 너무 단정해 영화인의 자유분방한 분위기와는 많이 달랐다. 지난 7월 24일 늦은 오후 서울 강남구 도산대로 주택가에 있는 한 편집실에서 김 원장을 만났다. 김 원장은 고임표영화편집실에서 막 촬영을 끝낸 영화 ‘주리’를 편집하고 있었다. 편집실에서도 그는 역시 깔끔한 정장 차림이었다. 어두컴컴한 대형화면에는 낯익은 배우들의 얼굴이 보였다. 안성기와 강수연이었다. 영화 ‘주리’는 영화제 심사위원들 얘기다. 김 원장 자신이 수없이 맡아보았던 영화제 심사 이야기를 영화로 찍은 것이다. 제작비 2300만원짜리 영화지만 ‘감독 김동호’라는 말에 임권택·손숙이 기꺼이 카메오 출연을 자처했다. 김동호라는 명성에 일본의 도미야마 가츠 이미지포럼 대표, 영국 영화평론가 토니 레인스가 심사위원 역으로 참여했다. 캐스팅만 놓고 보아도 초호화다. 김씨는 2010년 가을, 15회 부산국제영화제를 끝내고 집행위원장 자리에서 물러났다. 그는 당시 중앙일보와의 인터뷰에서 “늘 다른 사람 영화만 보고 다녔으니 이제 내 스스로 영화 한두 편 찍어보고 싶다”고 포부를 밝혔었다. - 더운 여름날에 넥타이를 매는 이유는 뭔가. “특별한 이유는 없다. 공식행사가 있는 날은 넥타이를 매는 게 예의라고 생각한다. 오늘은 TV대담 녹화가 있었다. 정장 차림은 시청자에 대한 예의라고 본다. 사실은 정장을 싫어하지만 공식행사에 초대받았을 때는 (넥타이를 안 맬) 도리가 없다.” 그는 인터뷰에서 사랑 영화를 찍고 싶다고 했다. 노신사 김동호의 청춘 시절 가슴에 각인된 사랑 영화는 무엇일까. 그에게서 의외의 대답이 튀어나왔다. “학창 시절 영화를 거의 못 봤다. 그때는 영화를 볼 여건이 안되었다. 오히려 문화공보부에 들어간 이후 시사회 때 한국영화를 많이 봤다.” - 청춘 시절 영화를 못 봤다는 게 의외다. “집안 형편이 어려웠다. 강원도 홍천에 살다가 세 살 때 서울로 이사와 계동에서 재동초등학교를 다녔다. 경기중학교를 다닐 때 6·25 남침전쟁이 터져 부산으로 가 피란 생활을 했다.” - 피란 생활의 경험이 자신을 강하게 만들었다는 얘기를 했던데. “부모님과 누나와 나, 4인 가족이 1·4후퇴 때 세 갈래로 피란을 갔다. 부산에 가서는 피란민수용소에서 지내기도 했다. 어머니와 함께 행상을 하면서 지냈다. 그때 경기고 분교가 구덕산 밑 서대신동에 있었는데 용호동 집에서 무임승차로 학교를 다녔다. 트럭이 지나가면 트럭을 얻어타고, 뭐든지 공짜로 타고 다녔다. 이 시절을 통해 어떤 어려움도 스스로 이겨낼 수 있다고 생각했다. 물론 이 시절은 나만 어려웠던 게 아니라 그때는 다 그랬다.” 그는 경기고를 거쳐 서울대 법대생이 되었다. 경기고 동기생으론 고건 전 국무총리, 조래벽 라이프그룹 회장이 법대 동기다. 1958년 학보병으로 군에 입대, 4·19혁명 직후 제대했다. 복학해 학교를 다니던 중 5·16군사정변이 발생했다. 정권을 잡은 국가재건최고회의는 대졸자를 대상으로 공보부 1기 공채를 한다. 9월 졸업 예정인 그는 공보부 공채 1기로 들어갔다. 이후 공직자 김동호의 인생이 펼쳐졌다. 언론을 담당하는 보도국장, 문화국장 등 문화공보부의 요직을 두루 맡았다. 공직 생활 중 그의 진기록은 기획관리실장 8년이다. “1980년부터 1988년까지 기획관리실장을 맡았다. 차관으로 승진이 안 되다 보니 오래했다. 그러면서 다섯 장관과 다섯 차관을 모셨다. 내가 기획관리실장으로 겪은 다섯 명의 장관은 이광표, 이진의, 이원홍, 이웅희, 정한모 다섯 분이었다.” 일반에는 잘 알려져 있지 않지만 그는 기획관리실장 재직 중 굵직한 사업을 추진했다. 예술의전당, 독립기념관, 국립현대미술관, 국악당 등 문화시설 건립에 기획 단계부터 깊숙이 관여했다. 동시에 다양한 교유관계를 유지했다. “그때는 엄격한 시대였는데, 그래도 나는 비교적 폭넓게 사람들과 교유했다. 당시 반체제 변호사로 유명했던 강신옥 변호사도 자주 만났고, 백낙청 교수와도 자주 어울렸다. 기자협회장 하던 김병익과도 친하게 지냈다. 해직기자들이 상을 당했을 때도 나는 빠지지 않고 조문했다.” - 문화공보부 직원이 되고 나서 본 한국영화 중에 기억에 남는 것은 무엇인가. “학창 시절 상영되었지만 못 봤던 영화를 그때 다 봤다. ‘사랑방 손님과 어머니’ ‘오발탄’ ‘청춘의 십자로’는 정말 잘 만든 영화다. 비록 기술과 장비 면에서는 떨어졌지만.” - 좋아했던 배우는 누가 있나. “고은아, 김승호, 정윤희, 제임스 딘, 리즈 테일러 등이었다.” 그는 1988년 기획관리실장을 마치고 영화진흥공사(현 영화진흥위원회) 사장으로 나갔다. 이게 영화계와 첫 인연이었다. 이후 예술의전당 사장, 문화부 차관을 거쳐 1996년 부산국제영화제 초대 집행위원장을 맡았다. 공직자로서 중요한 일을 많이 했지만 일반 국민이 김동호라는 이름 석 자를 알게 된 것은 부산국제영화제 집행위원장이라는 타이틀 때문이다. 그는 부산국제영화제를 제1회부터 15회까지 이끌며 영화제를 아시아 최대영화제로 우뚝 서게 만들었다. 부산과 아무런 연고가 없는 서울 사람이 어떻게 부산국제영화제 집행위원장이 될 수 있었을까. 그의 운명을 바꿔놓은 만남은 1995년 8월 18일로 거슬러 올라간다. 서울 프라자호텔에서 역사적 첫 만남이 이뤄졌다. ▲ 2009년 10월 8일 부산 해운대 수영만요트경기장에서 열린 ‘제14회 부산국제영화제(PIFF)’ 개막식에서 배우 안성기, 신영균, 문희, 김동호 집행위원장, 배우 이덕화, 박상민(왼쪽부터)이 포즈를 취하고 있다. photo 연합 “이용관 중앙대 연극영화과 교수, 김지석 프로그래머, 전양준 영화평론가가 나를 만나고 싶다고 해서 서울 프라자호텔에서 만났다. 그들은 부산에서 영화제를 열고 싶은데 집행위원장을 맡아달라고 했다. 세 사람은 1992년 6월 이탈리아 페사로영화제에 한국 영화계를 대표해 초대를 받았다. 이들은 페사로영화제에 감명받아 한국에 돌아온 이후 영화제를 만들기로 의기투합했다. 준비 작업을 하면서 어느 정도 틀이 갖춰졌을 때 영화제를 이끌어갈 선장을 검색하다가 내가 걸려든 것 같다.(웃음) 열정이 느껴졌고 나도 영화제에 관심이 많아 맡겠다고 했다.” - 부산국제영화제를 처음 한다고 했을 때, 주변의 반응이 어땠나. “처음엔 다들 반대했다. 그게 되겠냐는 반응이었다. 특히 영화 행정을 맡아본 문화공보부 친구들이 결사반대였다. 부산지역 문화예술계나 언론에서도 회의적으로 전망했다. 나는 그럴수록 성공시키겠다는 오기가 생겼다.” - 그렇게 출발했는데 어떻게 15년씩 장기집권이 가능했나. “1~2회 할 때는 부산 사람들의 불평이 있었다. 왜 서울 사람들이 부산에 내려와 영화제를 하느냐는 게 주된 이유였다. 나에게 대놓고 그런 얘기를 했다. 그래서 부산 지역 영화관계자들과 갈등이 많았다. 이용관씨가 한국영화프로그래머를 했는데 그 갈등 때문에 몇 번이나 그만두겠다고 하는 걸 내가 3개월 동안 말렸다. 나도 3회까지만 하고 자리를 넘겨주겠다고 결심했었다. 그런데 3회가 성공하자 그런 여론이 수그러들었다.” - 아무리 능력이 좋아도 한국적 풍토에선 장기집권 자체가 불가능한데. “한국에선 기적이다. 사람은 그만둘 때를 알아야 한다고 생각했다. 사실은 10회를 끝내고 그만두려고 했다. 하지만 전용관 건립 문제가 걸려 그럴 수가 없었다. 설계에 3년이 걸렸고, 예산을 따오는 데 3년이 걸렸다.” 그는 집행위원장으로서 예산을 따오는 문제, 중앙정부와 자치단체의 협력 문제, 스폰서를 구하는 문제를 전담했다. 전문적인 문제는 이용관·김지석·전양준 세 사람에게 맡겼다. - 모든 사람이 회의적으로 봤던 부산국제영화제가 성공한 비결은 뭔가. “첫째가 영화제 전략과 프로그래밍이다. 그 다음이 영화제에 정치적 중립을 지킨 것이다.” 여기서 정치적 중립을 주목할 필요가 있다. 그는 1회부터 장관 축사, 국회상임위원장 축사, 시장 환영사 등을 프로그램에서 없앴다. 시장에게는 개막 선언을 하는 역할만이 주어졌다. 2회가 열렸던 1997년은 대통령선거가 있던 해. 김대중 후보는 해운대 본행사장에, 이회창 후보는 남포동 야외무대에 참석했다. 집행위원장 김동호는 양당 대통령 후보 누구에게도 축사나 인사말을 할 수 있는 기회를 주지 않았다. 물론 무대 위에 올라가는 것도 허용치 않았다. 부산국제영화제의 성공 요인 중 하나가 정치적 중립 고수라는 사실은 다른 자치단체의 영화제를 보면 확연히 드러난다. “어떤 자치단체에서는 보궐선거로 직전에 당선된 시장 이름을 무대에서 거명하지 않았다는 이유로 집행위원장을 흔드는 경우도 있었다. 시 입장과 시 의회 입장 때문에 집행위원장과 갈등하고 교체되는 경우도 많았다. 어떤 자치단체에서는 영화제에 재미있는 영화를 틀라고 간섭하기도 한다. 영화제에서는 주로 예술성이 높은 영화를 선택하는데, 재미가 떨어진다고 본 것이다.” 역설적으로 부산국제영화제의 성공은 ‘타지 사람’이 영화제를 추진했기 때문이다. 만일 초기에 부산 사람이 영화제를 맡았다면 부산지역과 이해관계가 얽혀 정치적 중립을 유지하기가 힘들었을 것은 불문가지다. 영화인들 사이에서 잘 알려진 이야기지만 영화제 기간 동안 그는 부산을 찾은 영화인들을 일일이 만나 고맙다는 인사를 하곤 했다. 그러다 보면 숙소에 새벽 3~4시에 들어가는 게 예사였다. “남포동 자갈치시장의 포장마차에 들러 영화인들에게 인사를 하고 술을 한잔씩 받아 마시면서 포장마차 순례를 했다. 자갈치시장이 다 끝나면 해운대로 와서 똑같은 방법으로 영화인들을 만났다. 알다시피 남포동과 해운대 간의 교통 흐름이 좋지 않다. 그래서 초창기에는 택배 오토바이 뒤에 타고 왔다갔다 한 일도 있다. 그런 전통이 지금은 영화제 기간 동안 ‘스트리트 파티’라는 이름으로 자리 잡았다.” 그가 집행위원장이라는 권위에 안주하지 않고 현장에서 영화인과 만나 소통했다는 얘기다. 그의 나이를 미뤄 볼 때 새벽까지 술자리를 돌며 영화인들을 만난다는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 집행위원장 15년간 장수한 비결과 그 기간 동안 거의 잡음이 흘러나오지 않은 이유를 알 것만 같았다. 그가 건축가 김원의 ‘다다익선’ 출판기념 파티에 참석한 이유가 궁금해졌다. 경력과 연령으로 볼 때 생전의 백남준과 교유했을 수도 있겠다 싶었다. “내가 문화공보부 기획관리실장 할 때인 1984년 백남준 선생이 ‘굿모닝 미스터 오웰’을 했다. 과천국립현대미술관에 ‘다다익선’을 제작할 때, 대전엑스포 때도 백남준 선생과 만났다. 고등학교도 내가 후배여서 특별히 생각하셨던 것 같다. 집에 백남준 선생이 뉴욕에서 보내온 연하장이 두 개 있고, A4 용지에 숫자를 이용해 나와의 만남을 기록한 종이가 한 장 있다. 우리집 보물이다.(웃음)” 그는 대한민국에서 정말 축복받은 사람이다. 74세이던 지난해 말 단국대 영화콘텐츠전문대학원장에 취임했으니 말이다. 이름이 다소 생소한 단국대 영화콘텐츠전문대학원? “이론을 안 가르치고 철저하게 실무를 가르친다. 전공 분야는 연출, 프로듀싱, 스크린라이팅 3분야다. 교수진은 심재명, 김미희, 오정환, 윤제균, 곽경택, 이명세 등 현재 왕성하게 활동하는 영화인들이다. 우리 대학원은 3인이 한 팀을 이뤄 2학기 때부터 장편 영화를 하나씩 찍고 학위를 따게 한다. 이번 학기에 대학원생 12명을 뽑았다. 최고령자는 56세로 MBC 편성제작국장 출신이다.” 그는 문화예술계에서 가장 바쁜 사람에 속한다. 하루 일정 5~6개는 기본이다. 조찬모임을 참석하고 죽전에 있는 대학원으로 출근해 업무를 본다. 오후에는 보통 서울 시내로 나와 5~6개의 약속을 소화한다. 지난 6월 2일 토요일 그는 워커힐아파트에서 오전 9시에 나와 집에 자정에 들어갔다. 결혼식 참석 3건, 전시회 3회, 결혼 주례 1건을 소화하고 고양시 아름누리극장에서 열린 김매자국제무용제 리셉션에 참석했다. 자동차가 없기 때문에 지하철, 버스, 택시를 이용해 움직인다. 자신과 한번 인연을 맺은 사람과는 끝까지 간다는 게 그의 인생관이다. 그는 골프도 거의 안 한다. “차가 없으니 골프 치려면 남의 신세를 져야 한다. 부담 지우는 게 싫다. 1년에 많으면 다섯 번 정도나 할까. 요즘은 부담이 적은 테니스를 즐긴다.” 그는 현대미술에도 일가견이 있다. 부산국제영화제 집행위원장 15년간 그는 세계 유수의 영화제에 심사위원으로 초청받았다. 영화제가 끝나면 그는 습관처럼 으레 그 지역에 있는 현대미술관을 찾아 현대미술의 흐름을 익혔다. 그리곤 반드시 도록을 사온다. 그렇게 수집한 도록이 지금은 아파트 벽면을 가득 채운다. 그는 인생 3막에 들어섰다고 말한다. 1961년 문화공보부에 들어가 1993년 문화부 차관을 마친 게 인생 1막이고, 부산국제영화제 집행위원장으로 15년을 보낸 게 인생 2막이다. 대학원장이 인생 3막이다. 나이는 숫자에 불과하다. 지금 김동호는 우리에게 그 사실을 보여준다. 일본이 자랑하는 영화감독 구로사와 아키라는 80세에 영화 ‘꿈’을 찍었다. “50대 중에도 하고 싶은 일이 없다고 말하는 사람이 있다”고 기자가 말하자, 그는 이렇게 답했다. “나는 하고 싶은 게 너무 많아서 뭐부터 해야 할지 모르겠다.(웃음)”

김동호 "MB정권, 독립영화 좌경시해 전용관 문 닫아"(중앙일보 2012.07.27)

Tue, 28 Aug 2012 01:45:05 +0900

김동호 "MB정권, 독립영화 좌경시해 전용관 문 닫아" 사진=JTBC 제공 부산국제영화제를 탄생시킨 ‘한국 영화계의 산증인’ 김동호 명예집행위원장. 2년 전, 집행위원장 자리에서 물러났던 그가 안성기, 강수연 등 초특급 충무로 스타 군단을 거느리고 영화감독으로 데뷔했다. 공무원에서 부산국제영화제 집행위원장으로, 이번엔 다시 늦깎이 영화감독으로 인생 제3막을 시작하는 김동호 위원장을 JTBC 시사토크쇼 ‘신예리&강찬호의 직격토크’가 만났다. 뒤늦게 신인 영화감독으로 데뷔한 이유에 대해 묻자 김동호 위원장은 “96년에 처음으로 칸영화제에 참석을 했는데, 감독에게 쏟아지는 관심과 찬사가 부러웠다. 영화감독이 돼서 레드카펫을 밟아보고 싶다는 생각을 그 때 막연하게나마 했었다”고 떠올렸다. 그 뒤, 구체적으로 감독의 꿈을 키우기 시작한 건 2년 전, 부산국제영화제 집행위원장직을 그만두면서였다고. 그러다가 이번에 우연찮게 아시아나단편영화제 집행위원장인 배우 안성기 씨의 제안으로 개막작 제작을 맡게 됐다고 데뷔 배경을 설명했다. 김 위원장이 제작한 영화 ‘주리’는 국제영화제의 출품작 심사과정을 그린 작품. 다년간 각종 국제영화제 심사위원을 맡았던 실제 경험을 작품 속에 녹여냈다고 김 위원장은 밝혔다. 무엇보다 주목할 만한 건, 초특급 블록버스터 수준의 배우와 제작진. 그 면면을 보면, 국민배우 강수연, 안성기씨가 주연에 임권택 감독, 배우 손숙씨가 엑스트라로 출연한다. 조감독은 영화 의 김태용 감독, 을 연출한 강우석 감독과 김형구 감독이 각각 촬영과 편집을 맡는 등 충무로 스타군단이 총출동했다. 김 위원장은 제작비가 워낙 적다보니 모두 자진해서 ‘무료 재능기부’를 해줬다며 도와준 배우와 제작진들에게 고마운 마음을 표시했다. 김 위원장에게 감독 데뷔 소감을 물어보자, “실제로 영화를 찍어보니 만만치 않더라”면서 처음에는 오케이 사인 주는 것조차 익숙하지 않아서 김형구 감독에게 핀잔을 들었다며 쑥스러워했다. 하지만 그동안 임권택, 홍상수 감독의 촬영현장을 따라 다니며 수차례 ‘눈동냥’을 해왔던 덕분인지 금세 적응을 할 수 있었다고 했다. 그의 마당발 인맥은 국내 영화계에만 국한되지 않는다. 15년간 부산국제영화제 집행위원장으로 있으면서 수많은 해외 감독들과 친분을 쌓았다. 김 위원장은 영화제가 열릴 때마다 술로 뭉치던 애주가 모임도 있었다면서 칸영화제 티에리 프레모 집행위원장, 로테르담영화제 전 집행위원장이었던 사이먼 필드, 영국의 토니 레인즈 영화평론가 등과 어울렸던 시간들을 회고했다. 김 위원장은 오랜 기간 가깝게 지내왔던 유명감독들을 주인공으로 다큐멘터리 제작도 계획하고 있다. 왕가위, 키타노 타케시, 대만의 허우샤오시엔 감독, 이란의 모흐센 마흐발바프 감독 등 세계적인 감독들을 밀착 인터뷰해서 영화로 제작할 계획이라 밝혔다. 마흐발바프 감독은 한발 먼저 김위원장에 대한 다큐멘터리를 촬영 중이기도 하다. 최근 한국에 들어와 ‘주리’ 영화제작 과정과 김 위원장의 일상 모습을 이미 카메라에 담아갔다. 김 위원장이 새로 도전한 일은 영화 연출만이 아니다. 올 초 단국대 영화콘텐츠전문대학원을 설립하고 대학원장으로 취임을 했다. 본격적으로 후학 양성에 나선 이유를 묻자, 해외 영화제를 다니면서 한국 영화의 위상이 현격하게 떨어진다는 사실을 뼈저리게 느꼈기 때문이라고 밝혔다. 90년대 이후 한국영화의 비약적인 성장에도 불구하고 대외경쟁력이 아직은 턱없이 부족하다며 연출, 기획, 제작, 시나리오에 집중적인 인재양성이 필요하다고 강조했다. 김 위원장은 영화계 인맥을 총동원해서 한국영화아카데미 원장이었던 박기영 감독, 의 윤제균, 의 곽경택, 의 이명세 감독, ‘명필름’의 심재명, 영화사 ‘봄’의 오정완, 사이더스 김미희 전 대표 등으로 강사진을 화려하게 꾸렸다고 밝혔다. 부산국제영화제에 대한 이야기도 빠지지 않았다. 15년간 집행위원장으로 활동해온 그에게 절대 잊을 수 없는 순간은 1995년 8월 18일. 젊은 영화인들이 김 위원장을 찾아와 부산에서 영화제를 하고 싶은데 집행위원장을 맡아달라고 간곡히 요청을 해왔고 그 열정과 절실함에 감동을 받아 수락을 하게 됐다고 당시 기억을 떠올렸다. 그의 인생을 바꾼 이른바 ‘8.18 프라자 회동’이다. 현재 부산국제영화제가 명실공히 세계 10대 영화제로 성공하게 된 비결을 묻자 김 위원장은 ‘뚜렷한 정체성을 통한 차별화된 전략’이라 답했다. 아시아의 젊은 감독들과 새로운 작품들을 발굴, 지원해주고 세계에 진출할 수 있는 발판 역할을 하겠다는 전략이 성공을 거뒀다고 평가했다. 이로 인해 중국 지아장커, 한국의 김기덕, 이창동 감독을 비롯한 잠재력 있는 아시아 감독들이 해외에 이름을 알릴 수 있었다고 말했다. 부산국제영화제가 경쟁력을 가질 수 있는 또 한 가지 이유는 칸영화제나 베를린영화제, 베니스영화제와 달리 비경쟁부문이라는 점. 매년 부산국제영화제에서 세계 최초로 상영되는 월드 프리미어가 총 300편 가운데 절반인 무려 150편으로 토론토영화제, 로테르담영화제와 어깨를 겨루는 수준이라고 했다. 집행위원장으로 있는 내내 일관되게 지켜온 김 위원장의 소신과 원칙은 ‘영화제가 정치적인 외압이나 간섭에 휘둘리면 안 된다는 것’. 김 위원장은 영화제 초창기부터 정치인들의 축사를 일체 없앴다고 말했다. 1회 때 김영삼 당시 대통령조차 축하 메시지를 영상으로 받아 트는 걸로 대체했을 정도다. 2회 부산국제영화제 때에는 김대중 대통령 후보와 이회창 후보가 영화제를 방문했지만 야외무대에 조차 올라가지 못하게 막자 참모진들로부터 한동안 원성을 샀던 기억이 있다고 털어놨다. 김 위원장은 정권이 바뀔 때마다 오락가락 춤을 추는 영화정책에 대해 날카롭게 지적했다. 현 MB 정부의 경우 독립영화를 좌경시해 지원을 끊은 건 영화발전의 발목을 잡은 것이라고 주장했다. 영화정책만 두고 본다면 전두환 전 대통령은 영화법을 개정함으로써 규제를 철폐한 ‘공’이 있고, 김대중 대통령은 영화진흥기금을 만들어 대대적인 지원이 가능케 한 반면 스크린쿼터를 반으로 줄인 것은 잘못이라고 밝혔다. 소신과 원칙을 중요시하는 김 위원장은 공무원 관료이던 시절에도 다르지 않았다. 문화공보부에서 넘버3인 기획관리실장을 최장기 집권하다가 1988년 영화진흥공사 사장으로 취임했을 때 영화계에서는 낙하산 인사라며 크게 반발을 했다고 했다. 김 위원장은 낙하산이 아니라는 것을 보여주기 위해 부임하자마자 석달 가까이 매일 사비를 들여 점심, 저녁마다 영화계 사람들을 만나가며 의견을 경청했다고 당시를 회상했다. 그렇게 해서 짓게 된 것이 남양주에 있는 종합촬영소. 영화인들의 오랜 바람을 해결해준 것이 지금도 뿌듯하다고 했다. 공연윤리위원회 위원장으로 재임하던 시절에는 창작의 자율성과 예술성이 우선되어 한다는 생각에 영화 의 성기 노출 씬을 허가해줬다가 논란의 중심에 서기도 했다. 말 많고 드센 영화판에서 ‘적이 없는 사람’으로 통하는 김 위원장. 그의 친화력은 과연 어디서 나오는 것일까? 김 위원장은 “상대를 내 편으로 만드는 방법은 마음을 열고 진솔하게 대하는 것이다” 라고 말한다. 인맥도 넓다 보니 결혼철에는 주례 청탁이 밀려든다고. 그동안 주례를 서준 배우만 해도 문소리, 이경영, 한석규, 강성진, 신혜수씨가 있다. 일흔이 넘은 나이에도 건강한 비결에 대해서는 ‘꾸준한 운동’을 들었다. 젊은 시절부터 테니스를 꾸준히 쳐왔다면서 박근혜 후보와도 몇 번 같이 테니스를 쳤던 기억이 있다고 떠올렸다. 아내 이야기를 묻자 수입이 안정된 약사 부인 덕에 판공비 기웃거리지 않고 깨끗하게 공직생활을 할 수 있었노라며 자랑했다. 번 돈을 남들 술사고 밥 사는 데 쓰느라 가정인 아닌 강남 요식업계에 고스란히 갖다 바쳤다고. 김위원장은 나이가 들수록 점점 하고 싶은 일도, 꿈도 많아진다며 나이가 들수록 가능한 많이 움직이면서 즐겁게 사는 것이 좋다고 조언했다. 촌철살인 인물평 코너에서 강수연은 ‘천부적인 연기인’, 안성기는 ‘국민배우’라고 평했고, 임권택 감독에 대해서는 ‘한국 전통문화에 미친 분’이라고 표현했다. 임 감독과는 형, 아우하며 워낙 친하게 지내는 관계인데 한때 술을 먹자며 임 감독 집에 하도 자주 찾아가자, 임 감독의 부인이 “세계적인 영화감독을 술로 죽인다”며 김 위원장을 타박한 일도 있었다고 털어놨다. 연극배우이자 전 환경부 장관이었던 손숙씨에 대해서는 ‘공식 애인’이라며 각별한 친분을 밝혔다. 문화관광부 장관을 지낸 이창동 감독에 대해서는 ‘작가주의 감독’ ‘장관 이전에 천생 영화감독’이라고 표현했다. 김 위원장은 손숙씨와 이창동 감독 둘 다 관직을 고사하고 배우로서, 영화감독으로서의 자기 영역에 매진을 했으면 더 좋지 않았을까 생각한다고 밝혔다. 김동호 위원장이 출연하는 신예리 강찬호의 직격토크는 7월 29일 일요일 오전 7시40분 JTBC에서 방송된다. 온라인 중앙일보

부산국제영화제 위원장 15년 된 명함 버리고 75세 늦깎이 감독 데뷔(중앙선데이메거진 2012.07.14)

Tue, 31 Jul 2012 04:22:06 +0900

부산국제영화제 위원장 15년 된 명함 버리고 75세 늦깎이 감독 데뷔 단편영화 JURY 촬영 마친 김동호 전 위원장 그러니까 2년 전 이맘때였다. 15년간 몸담아 온 부산국제영화제를 떠나는 김동호(75) 명예집행위원장에게 퇴임 후 계획을 묻자 그는 “한학과 문인화를 공부해 내실을 기하고 싶다”고 말했다. 그는 1990년대 문화 불모지로 불렸던 부산에서 국제적 권위의 영화제를 만들기 위해 밤낮과 자리를 가리지 않는 ‘술자리 네트워킹’을 했다. 그런 고단한 이력을 익히 알던 터라 고개가 끄덕여졌다. 그런데 꿈이 하나 더 있다고 했다. “늘 다른 사람 영화만 보고 다녔으니 이제 내 스스로 영화 한두 편 찍어보고 싶다”는 것이었다. 올 초 그는 단국대 영화콘텐츠전문대학원 원장으로 취임했다. 영화계는 역시 그에게 은퇴의 여유를 허락하지 않는구나 싶었다. 하지만 ‘감독 김동호’의 꿈을 이뤘다는 소식이 들려왔다. 11일 촬영을 마친 단편영화 ‘JURY(심사위원)’가 데뷔작이다. 2년 전 인터뷰에서 말한 대로 문화체육부 차관 등을 지낸 공직생활이 인생 1막, 부산영화제 위원장 생활이 인생 2막이었다면 75세에 인생 3막이 본격적으로 시작된 것이다. ‘JURY’는 올가을 열리는 제10회 아시아나 국제단편영화제 개막작으로 공개된다. 국제영화제 심사 과정에서 심사위원들 사이에 빚어진 갈등을 다뤘다. 부산영화제가 발굴한 스타 중 한 명인 재중 동포 장률 감독이 시나리오를 썼다. ‘김동호 감독’의 데뷔가 흥미로운 이유는 또 있다. 20분이 채 안 되는 단편영화 한 편에 품앗이하듯 모여든 사람들의 면면이다. 주연배우가 안성기·강수연에 보조출연자가 심지어 임권택 감독이다. 안성기·강수연은 김 위원장이 “‘부산(영화제) 패밀리’ 중 성골(聖骨)”이라고 농담할 정도로 두터운 친분을 나눠왔다. 조감독은 ‘만추’ ‘가족의 탄생’의 김태용 감독이, 촬영은 ‘괴물’ ‘살인의 추억’ ‘부러진 화살’의 베테랑 김형구 촬영감독이 맡았다. 게다가 편집은 강우석 감독이 한다. 보통 영화에서라면 상상하기 힘든 스태프 라인이다. 모두 김동호라는 사람에게 반한 김동호의 사람들이다. 2차 집단적 관계에서 이런 자발성을 갖기란 사실 흔한 일은 아니다. 영화계 원로라고 다 이런 대접을 받느냐 하면 그건 아니다. 어른으로 존경받기에 가능한 일이다. 지난 몇 년간 영화 분야 취재를 하는 동안 들은 그의 평판은 그대로 믿기엔 너무 훌륭했다. 열이면 열 모두 칭찬하는 것도 처음엔 좀 이상했다. 그래서 ‘흉 볼 건 없냐’고 주변 사람들에게 일부러 물어본 적도 있었다. 소득은 없었다. 영화제 말단 직원부터 해외 출장 때 같은 방을 쓴 프로그래머에 이르기까지 대답은 한결같았다. 그런 평가는 이란 감독 모흐센 마흐말바프(55) 같은 세계적 거장이라고 다르지 않았다. 마흐말바프는 현재 한국에 와서 ‘김동호 다큐멘터리’를 찍고 있다. ‘JURY’ 촬영장에도 카메라를 들고 왔다. 배우도, 감독도 아닌 영화 행정가를 주인공으로 한 유례 없는 다큐멘터리도 곧 나올 예정이다. 기선민 기자 murphy@joongang.co.kr, 사진 연합뉴스 | 제279호 | 20120714

신인감독 김동호 “한국 영화계가 공동으로 만드는 영화”(경향신문 2012.07.10)

Tue, 31 Jul 2012 04:17:30 +0900

ㆍ일흔셋에 데뷔작 ‘주리’ 촬영… 임권택 “하루 만에 현장 장악” 배우는 안성기, 강수연이다. 조감독은 의 김태용이다. 의 강우석이 편집감독을 하고 카메라는 의 김형구 촬영감독이 잡았다. 엑스트라는 의 임권택 감독이다. 거론되는 인물의 면면만 보면 100억원대 블록버스터급인 이 영화는 제10회 아시아나국제단편영화제 개막작으로 상영될 (Jury)다. 충무로를 대표하는 배우와 감독들을 한자리에 모이게 만든 주인공은 바로 첫 메가폰을 잡은 ‘신인감독’ 김동호(부산국제영화제 명예집행위원장·73)다. 김동호 감독 주연배우 안성기·강수연·엑스트라 임권택·편집감독 강우석·촬영감독 김형구(왼쪽부터) 그는 부산국제영화제의 태동을 알리고 지난 15년간 세계적인 영화제로 끌어올렸다. 2년 전 은퇴를 알리는 자리에서 그는 “마지막으로 영화 두 편 정도를 꼭 찍고 싶다”는 희망을 이야기한 바 있다. 그리고 그 희망은 오래지 않아 이루어졌다. 10일 서울 소격동에서 진행된 둘째날 촬영에서 김동호 감독은 “처음 연출을 해보는 것이기 때문에 굉장히 미흡하다. 엄청난 부담을 느끼게 되고 졸작이 나오게 되면 어떻게 하나 큰 부담도 된다”고 수줍게 말한다. 하지만 오전에 잠깐 출연한 임권택 감독이 “신인감독이라면 우왕좌왕해야 하는데 이렇게 능수능란하면 되냐”고 했다는 말이나 “한나절 정도 어색해하던 연출과 촬영장 동선이 하루 만에 정리된 느낌”이라는 김태용 ‘조감독’의 증언을 종합해 볼 때 그의 연출 데뷔는 성공적인 듯하다. 그제서야 김동호 감독 역시 “스태프와 배우가 A급이다. 한국 영화 전체가 공동으로 연기하고, 공동으로 연출하는 영화라고 생각한다”며 은근한 자신감을 내비친다. 는 “해외영화제 심사는 누구보다도 많이 다녔던” 김동호 감독의 경험을 토대로 만들어졌다. 그는 “심사위원들이 선정작을 놓고 격렬하게 싸우는 경우도 많다. 그것이 영화에 대한 열정이기도 하다. 그런 심사과정들이 영화제를 축제로 만들어간다는 생각에서 이 영화를 구상했다”고 말한다. 안성기는 “극심하게 우유부단한” 심사위원장으로, 강수연은 과감하게 짧은 단발머리로 헤어스타일까지 바꿀 만큼 “깐깐한 심사위원”을 연기한다. 속에서 심사위원을 연기하는 배우 안성기, 강수연, 정인기, 영화평론가 토니 레인즈, 일본 예술영화전용관 이미지포럼의 대표 도미야마 가쓰에는 11월1일 개막하는 올해 아시아나국제단편영화제의 실제 심사위원으로 참여할 예정이다. 올해 단국대 영화콘텐츠전문대학원을 설립해서 후학 양성에도 힘쓰고 있는 김동호 감독은 이 영화작업이 끝나면 “허우 샤오시엔, 기타노 다케시, 모흐센 마흐발바프 같은 세계적인 거장 감독들을 심층적으로 인터뷰하는 다큐멘터리”를 구상하고 있다. “재미있기도 하고 깊이 있는 작업이 되지 않을까 생각합니다. 그리고 언젠가는 현대미술 공부도 하고 직접 그리기도 할 생각을 가지고 있습니다.” 일흔넷, 이 청년은 여전히 꿈이 많았다. ⓒ 경향신문 & 경향닷컴, 무단 전재 및 재배포 금지

[우리 시대의 멘토] 부산국제영화제로 세계 영화인들의 마음을 움직이다

Tue, 10 Jul 2012 01:09:21 +0900

문화공보부를 거쳐 영화진흥공사 사장, 예술의 전당 사장, 공연윤리위원회 위원장, 문화부 차관, 그리고 2010년 물러난 부산국제영화제 집행위원장에서 현재 몸담고 있는 단국대 영화콘텐츠전문대학원 원장까지. 한국을 넘어 세계 영화인들의 마음을 움직인 김동호. 그는 인생의 우연한 기회들을 차버리지 않고 소중히 안고 달려왔더니 '영화'가 제 2의 인생이 되어 있더라고 담담히 이야기한다. 자기가 가진 원칙 앞에서 결벽스러울 정도로 꼿꼿하고, 친구 사귀기의 달인이며, 명예를 위해 언제라도 희생할 준비가 되어 있었던 그의 삶 속으로 들어가 보자. 선친께서 광산을 하셨어요. 영화 제작보다 더 투기성이 강하고 기복이 심한 업종이었죠. 한때는 잘 나가셨지만 해방 직후에는 어려웠어요. 그러다 6ㆍ25가 터져 부산으로 피난 가서 수용소 생활을 했어요. 그때야 전쟁 통에 다들 어렵게 살았던 때였으니까 뭐, 딱히 특수한 상황이라고 볼 수 없죠. 전쟁이 끝나고 서울로 돌아와 청량리 변두리의 초가집 문간방에 네 식구가 살았어요. 그래서 대학교를 졸업하고 바로 취업하는 게 너무나 당연한 상황이었습니다. 그런 기억은 없어요. 그건 저한테 주어진 저만의 환경이었으니까 스스로 극복해야만 하는 것이었고, 오히려 그 과정에서 이 정도 어려움은 충분히 이겨낼 수 있다는 자신감과 신념 같은 것이 싹트지 않았나 생각됩니다. 어려서부터 한시를 좋아해서 법구경이나 두시언해 같은 것들을 즐겨 읽었는데, 거기엔 빈손으로 태어나 아무것도 없이 흙으로 돌아가는 것이 인생이라는 이야기들이 많이 나와요. 그래서인가, 많은 물질을 가지려고 노력하는 것보다는 현재의 상황 안에서 즐겁게 최선을 다해서 사는 게 정도(正道)라고 늘 생각해 왔어요. 아닙니다. 중고등학교 때는 오히려 천문지리라든가 고전문학 쪽에 제 관심이 쏠려있었어요. 그래서 국문과나 해양학과 쪽으로 갈 생각도 한때 했었죠. 그런데 선친께서 관료를 좋아하셨기 때문에 그쪽으로는 못 갔죠. 민망하게도 대학 때도 영화를 본 기억이 전혀 없어요. 문화공보부에 들어온 이후에 조금씩 영화를 접하게 되었죠. 가끔 시사실에서 문제가 되는 영화를 틀어줄 때가 있었거든요. (결국 수준 높은 영화만 보신 거네요.) 허허. 그렇게 되나요. 하지만 영화에 본격적으로 관심을 가지게 된 건 영화진흥공사로 가면서예요. 사실 졸업을 앞두고 있을 때 국가재건최고회의 요원 공고가 먼저 났어요. 그래서 찾아갔는데 졸업예정자는 자격이 안 된다고 해서 시험을 못 봤어요. 만약 시험을 보게 해줬더라면 그쪽에 취업했을 수도 있죠. 그랬더라면 중앙정보부, 지금의 국정원 요원이 되어 그쪽으로 이름이 남겨지지 않았을까 싶네요. 그게 악명일지 좋은 이름일지는 모르지만요. 제가 수사통으로 이름을 날렸을 수도 있죠. 제가 원래 탐정소설을 굉장히 좋아했어요. 그런 기질을 발휘해서 과학수사를 하는 유능한 수사관이 되었을 수도 있지요. (일동 웃음) 인생을 살아가다보면 의도대로 모든 일이 이뤄지기 보다는 오히려 전혀 생각지도 못했던 일이 일어나면서 인생의 행로가 바뀌는 일이 많아요. 저의 경우를 보자면, 좀 전에 말한 대로 국가재건최고회의에 시험 칠 자격이 안 돼 그 다음으로 모집한 문화공보부에 들어가 행정 일을 하게 되었죠. 그러다 기획관리실장을 한 뒤에는 정권이 바뀌면서 퇴직해야 하는 상황을 맞이했는데, 그때 마침 갈 수 있는 자리가 영화진흥공사였죠. 그게 영화 쪽 일을 한 전기가 되었어요. 그 다음에 했던 공연윤리위원회도 일이 생겨 그만 두게 되었는데 그로부터 6개월 후에 젊은 친구들이 부산국제영화제를 함께하자고 해서 완전히 영화인으로 변신하게 되었죠. 이렇듯 우연한 계기로 인생의 행로가 완전히 바뀔 수도 있다는 생각을 합니다. 그러니 나중에 뭐가 되어야겠다는 목표도 중요하지만, 그 목표를 향해 나아가는 과정에서 새로운 변수들이 생길 수 있다는 사실도 잊지 말아야 해요. 그 변수가 인생을 아예 바꿔놓는 계기가 될 수도 있으니, 어떤 상황에서든 언제나 최선을 다하는 것이 자기 인생을 가치 있게 만드는 방법이지 않을까 싶어요. 공직 생활하면서 가장 중요한 것은 남의 재물을 탐하지 않는 것, 즉 돈에 욕심을 내지 않는 거라고 생각했어요. 일반직으로는 가장 높은 기획관리실장을 1980년부터 8년간 했는데, 그 과정에서 큰 건물을 조성하고 기획하는 일들이 많이 있었죠. 그때 공사 발주 과정에서 뇌물을 받으면 공직생활이 끝난다는 생각을 항상 갖고 있었어요. 아파트에서 지낼 때는 아무도 선물을 올려 보내지 못하게 경비실에 부탁해 미리 차단을 시키기도 했어요. 대체로 일을 추진할 때 각계의 광범한 여론 수집으로 첫 단추를 끼웁니다. 1970년에 문화과장으로 발령 받았을 때 시정목표가 문예중흥이었어요. 그때까지 우리나라에 그런 경험이 없었고, 사업의 우선순위를 결정할 노하우가 없었어요. 그래서 문화정책, 문화시설 등 몇 가지 카테고리를 정한 다음, 언론사 문화담당 논설위원을 비롯해 문화예술계의 여론 지도층이라고 할 수 있는 분들에게 우편 설문조사를 했어요. 중요한 사람들은 직접 만나서 면담을 했고요. 함께 일하는 사람들과 충분히 의견을 나눈 것은 물론이죠. 당시 유능한 사무관들을 우리 과에 배치 받아서 함께 문화예술진흥 5개년 계획을 만들었는데, 무언가 결정하기 전에 항상 심도 깊은 회의를 했고, 대체로 이들의 의견에 따라갔어요. 그 다음에는 외국 사례를 집중적으로 분석하는 일을 했어요. 아직도 기억나는 게 프랑스 같은 자유로운 나라에 문화 정책이 있겠는가 싶었는데, 건축물을 조성할 때 건축비의 5%를 미술 장식이나 조각 등에 사용하도록 의무화한 조항 같은 게 있었어요. 그런 식으로 각 나라에서 가져올 만한 정책들을 뽑아냈지요. 문화예술진흥원은 1973년에 발족했고, 독립기념관, 예술의 전당, 현대미술관, 국악당 등은 1980년대 초에 지어졌어요. 그 뒤로도 어떤 일이든지 여론을 수집하고 자문을 받아서 방향을 정한 다음에는 '불가능은 없다'는 생각으로 밀어붙였죠. 영화진흥공사에 재직 시, 종합촬영소를 지은 것도 영화인들을 밤낮으로 만나며 필요한 게 무엇인지 물어보았고, 1순위가 촬영소라는 대답을 들었기 때문입니다. 문화공보부에서 26년 생활하다가 영화진흥공사에 갔을 때 영화계 일부에서 반대가 있었죠. 낙하산 인사라며 반대성명도 나왔고, 대놓고 사표 내라고 하시는 분들도 있었습니다. 하지만 그럴수록 일을 맡은 이상 영화진흥공사를 제대로 키워놔야겠다는 생각이 더 굳어졌어요. 영화계 사람들을 최대한 많이 만나고 영화계 현안들을 하나하나 해결하면서 4년을 보냈더니, 예술의 전당 초대 사장으로 자리를 옮길 때는 많은 영화인들이 아쉬워하고 붙들려고 하더군요. 그건 철학보다는 오기에 가까운 거죠. 해보지도 않고 안 될 거라는 생각부터 하기 싫은 거고, 어떤 경우가 닥치더라고 이루고 말겠다는 오기도 발동하고요. 젊은 영화인들하고 함께 일하다가 패가망신한다, 문화 불모지인 부산에서 한다는 게 말이 되느냐, 반대가 정말 심했어요. 그래도 하기로 결심하고 1995년 8월에서 12월까지 부산에 뻔질나게 드나들었어요. 그런데 영화과 교수, 기자, 문화예술인, 만나는 사람마다 다 부정적인 거예요. 하지만 그럴수록 제가 부산국제영화제 한다는 게 다 알려진 마당에 오기로라도 성공시켜야겠다는 결심이 굳어졌습니다. 남양주 종합촬영소를 지을 때 주암면 주민 전부를 마을회관에 모시고 사업 브리핑을 하면서 협조를 구했는데, 그때 멧돼지를 두어 마리 잡고 100명과 소주를 주고받았으니 100잔은 마신 셈이었죠. 그러고는 돌아와 샤워하니 술이 깼습니다. 저는 지금까지 월급을 집에 갖다줘 본 적이 없어요. 술집과 식당에 다 갖다 주느라고요. 카드 명세서에 술집 이름만 쫙 나올 정도였죠. 술집이나 밥집에 가면 아무도 돈을 못 내게 해서 다른 사람들에게 원성을 많이 듣기도 했어요. 그래도 남이 내는 걸 제가 결벽하달 정도로 못 참기 때문에 어쩔 수가 없어요. 본인이 꼭 내야만 하냐고 묻는데, 남한테 조금이라도 피해를 주거나 신세를 지고 싶지 않다는 생각이 있어요. 친한 친구가 방송국 부사장을 하고 있었을 때, 방송국 사람들과 함께 술자리를 한 적이 있어요. 그때도 절대로 다른 사람이 계산하지 못하도록 했는데 친구가 돈을 내버린 거예요. 그래서 그럼 네가 계산한 만큼 다시 먹자 해서 술자리가 새롭게 시작된 적도 있습니다. 많은 일들을 술자리에서 해결했고, 술이 인간관계를 원활하게 하는데 좋은 역할을 한다고 생각해왔어요. 부산국제영화제 할 때는 외국 사람들하고 포장마차에서 밤새며 하도 술을 마시니까, 언론에 부산국제영화제를 술로 성공시켰다느니 세계영화제를 술로 제패했다느니 그런 기사들이 종종 나왔죠. 부산국제영화제가 10주년이 된 다음에는 더 이상 술을 안 마셔도 잘 굴러갈 것 같더라고요. 제 나이도 일흔이 되었고 해서 2006년 1월 1일자로 술을 딱 끊었어요. 영화진흥공사에 있다가 영화를 심의하는 공윤으로 옮겨오면서 마음이 편치 않았던 게 사실이었어요. 하지만 심의 역시 영화를 진흥하기 위해 하는 것이라고 입장을 정리하면서, 가능하면 문제가 되는 장면들도 그대로 상영될 수 있도록 결정을 내리곤 했어요. ＜크라잉게임＞의 경우, 당시 규정에서 성기 노출을 금지하고 있었지만 말씀하신 대로 영화를 구성하는 정말 중요한 장면이었기 때문에 살려야만 했어요. 해외영화제에서 수상할 정도로 의미 있는 영화이기도 했고요. 그 외에도 ＜전함 포템킨＞ 등의 영화는 이미 영화학도에게는 고전이었지만, 공산주의 시절의 영화라는 이유만으로 금지되어 있었어요. 이미 소련연방체제가 무너지고 난 다음이었기 때문에 다시 신청하라고 해서 심의를 통과시켜주었죠. 이런 일들이 누적되다 보니까 자의 반 타의 반으로 2년이 안 되어 사표를 쓰게 되었어요. 하지만 또 다른 관점에서 보면 공윤을 그만두었기 때문에 부산국제영화제가 탄생할 수 있었지요. 어쨌거나 비교적 열린 마음으로 일을 하고, 가능하면 관(官)이 아닌 민간의 입장에서 바라보는 게 합리적이고 옳은 방향이라고 생각하며 살아왔어요. 그리고 여러 분야의 사람들을 만나며 의견을 들으려고 했죠. 군사정부 때에도 백낙청 교수나 강신옥 변호사와 같은 민주 인사들과 자주 만났고, 신문사 기자들하고도 친했는데 당시는 워낙 해직 당하는 일이 많았으니까 그들이 상을 당하면 문상도 가고 그랬죠. 그러면 거기 있던 사람들이 놀라서 정부 관리가 이런 데 왔다 잘리면 어떡하느냐며 걱정을 했죠. 개인적인 친분으로 간 건데 문책 받는다면 달게 받겠다, 그렇게 생각했죠. 아마도 1960년대 말쯤이었을 거예요. 선친께서 공무원 생활을 잘 하려면 돈 걱정을 하지 말아야 한다는 생각을 가지고 계셔서, 서울역 근처에 조그만 빌딩을 하나 지으셨어요. 그런데 너무 무리를 해서 지은 데다 부동산 경기가 침체되는 바람에 부채가 몽땅 저한테 넘어오게 되었죠. 해결할 능력이 없다보니 봉급 압류가 들어왔고, 사무실로 빚쟁이들이 찾아왔어요. 공무원으로서 품위에 맞지 않는 일이라는 생각이 들어 사표를 냈죠. 당시 장차관께서 모두 말리셔서 결과적으로는 눌러있게 되었습니다만. 사실 공직 생활을 그만두더라도, 장사를 해서 성공할 자신도 있었어요. 자기 이름을 더럽히지 않고 떳떳하고 정당하게 살아나가는 게 명예를 지키는 길이지요. 1회에서 3회까지는 당시 규정상 심의를 받아야 했는데, 시비가 붙을 수 있겠다는 생각이 드는 영화도 프로그래머들이 원하면 틀게 했어요. 문제가 생기면 집행위원장인 제가 책임지고 법의 제재를 받겠다고 생각했죠. 그렇게 한 밑바탕에는 어떤 영화제든 심의가 있으면 영화제의 급이 떨어져 영화인들도 찾지 않고 좋은 작품도 출품되지 않는다는 생각이 있었기 때문이에요. 만약 부산국제영화제에서 상영할 영화가 검열에 걸려 상영을 못 한다던가 한 부분이 잘린다던가 하면 신생 영화제로서는 치명타가 되는 거예요. 그래서 어떤 경우에도 검열 없이 가는 것을 원칙으로 하고, 만약의 경우에 제가 사법 심판을 받게 되더라도 영화제를 살리기 위해서는 불가피하다고 각오를 했죠. 살아 숨 쉬는 생명력 있는 조직을 만드는 게 리더로서의 할 일이라고 생각해요. 그러기 위해서는 무엇보다 조직 구성원들의 화합이 중요합니다. 많은 조직이 구성원들의 반목과 갈등 때문에 생명력을 잃어버리지요. 두 번째는 조직은 강압적으로 움직인다고 움직여지는 게 아니라는 점이예요. 조직의 장(長)은 외압을 막아주거나 외연을 넓혀 다른 외부기관과 윤활한 협력체계를 구축하고, 재원을 확보하는 일을 하고, 그 밖의 일들은 모두 조직원들이 자율적으로 할 수 있도록 책임과 권한을 함께 쥐어주는 것이 조직을 발전시키는 데 아주 중요하다고 생각합니다. 부산국제영화제를 예로 들자면 영화를 선정하고 프로젝트를 만들고 프로그래밍하는 일은 모두 프로그래머들에게 전임했어요. 저는 해외영화제에 가서 새로운 영화를 많이 접하지만 프로그래머에게 단 한 편의 영화도 추천한 적이 없어요. 제 의견조차 이야기하지 않죠. 프로그래머들이 전적으로 알아서 개ㆍ폐막작을 비롯해 모든 영화를 선정했어요. 영화계만큼 서로 반목하는 경우가 많은 데가 없지요. 하지만 서로 싫어하는 사람들이라도 저하고는 다 친합니다. 그런데 모든 사람이 다 친구라는 건 어찌 보면 진정한 친구는 한 사람도 없다는 이야기와 상통하죠. 하지만 모든 사람이 다 친구라면 진정한 친구가 없더라도 좋은 거 아닌가 생각하죠. 그래도 저도 인간관계로 곤란한 적이 있어요. 베를린 영화제에 유명한 앙숙이 있었어요. 모리츠 데 하델른 전 위원장과 우르히 그레고르인데요. 그레고르는 부인과 함께 베를린 영화제에 젊은 영화인의 등용문인 인터내셔널 영 포럼을 만든 사람이죠. 하델른이 22년 동안 연임에 연임을 거듭하며 위원장을 했는데, 그 고비 때마다 후임으로 우르히 그레고르가 거론되니까 자연스럽게 경쟁상대가 되었다가 결국은 적대관계가 되어버렸죠. 그레고르 부부는 그전부터 영 포럼에 한국 영화를 많이 소개하는 등 한국영화에 관심이 많아 1회 부산국제영화제 때 부인을 심사위원으로 초청하고, 그레고르에겐 공로상을 줬어요. 이후 2~3년 지난 다음에 하델른에게도 공로상을 줬는데, 이걸 가지고 그레고르 부인이 펄쩍 뛴 거죠. 그 사람한테 왜 상을 주냐면서 말이죠. 그 다음부터는 부부가 저를 봐도 아는 척도 안하고. 끊임없이 편지도 보내고 선물도 주고 했지만 풀리지가 않았어요. 결국엔 로카르노 영화제에서 그레고르와 함께 심사위원을 하면서 제가 서기 역할을 다 하고, 심사 일정을 짜서 나눠주고 그러면서 풀어졌어요. 계산해 보면 3년이 걸린 셈이네요. 어딘가 적을 만들어 놓는 것은 저 개인으로서도 문제가 있지만 부산국제영화제에도 하등 이로울 게 없잖아요. 인적 네트워킹을 넓혀 많은 사람들을 초청해야 하는데 한 사람이라도 적이 있으면 안 된다는 생각이었죠. 글쎄요. 딱히 라이벌이라고 생각하는 사람은 없고 다들 친한 분들이죠. 음, 아마 상대방이 저를 라이벌로 생각하는 사람은 있을 거예요. 칸 영화제 집행위원장이 작년에 제가 퇴임할 때 와서 자기도 퇴임하고 저처럼 되었으면 참 좋겠다고 이야기하더군요. 사실은 작년에 영화제를 그만 두면서 영화 감독으로의 인생을 시작해보려고 했습니다. 직접 영화를 만들려고 했는데, 다른 일들을 맡게 되면서 더 바빠져 당분간 접었어요. 지난 15년 동안 친하게 지낸 세계적인 감독들, 허우 샤오시엔(후호현)이나 왕자웨이(왕가위), 키타노 다케시 등등의 감독들을 인터뷰해서 영화로 만들고 싶어요. 당신에게 영화란 어떤 의미냐, 사랑이란 어떤 의미냐, 그 사랑이 당신 영화에 어떻게 표출이 되었느냐 그런 걸 물어보는 거죠. 저에게 영화는 제 2의 인생의 반려인 동시에, 저에게 영광과 보람을 안겨준 귀중한 자산이죠. 사랑은……, 역시 표현하기 어렵군요. (인터뷰 이후, 그의 감독 데뷔는 2012년 11월에 열리는 아시아나국제단편영화제(AISFF)의 개막작으로 결정되었다. 영화제 심사과정에서 벌어지는 일을 주제로 하는 이 영화에는 배우 안성기, 강수연, 박중훈, 감독 임권택이 출연한다.) '창의적인 노력'이라고 생각해요. 노력을 하되 창의성이 있는 노력이라면 더 가치가 있는 것이 아닌가 합니다. 그 다음으로는 '진솔함'이 중요하다고 생각합니다. 대인관계에 있어서 진솔함은 가장 큰 무기죠. 신뢰를 얻을 수 있고, 그것이 자기 발전의 큰 디딤돌이 되죠. 가끔 주례를 서면 젊은 친구들한테 '중용'의 도를 강조해요. '중'이라는 것은 한쪽으로 치우치거나 기울지 않게 중심을 잡는 건데, 확고한 주관이 있어야 잡을 수 있어요. 또한 '중'은 지나치지도 모자라지도 않는 것, 즉 과욕, 과탐을 부리지 않는 거죠. '용'은 한결같이 변하지 않고 같은 생각, 같은 실천을 하는 거예요. 그러면 믿음을 얻게 됩니다. 나이가 들어간다는 것은 앞으로 살날이 길지 않다는 이야기이니까, 남은 인생을 제대로 준비해야 하죠. 단계별로 5년이나 10년 단위로 끊어서 보람 있게, 즐겁게 살 수 있는 계획을 잡아야 하고, 거기에 따라 최선을 다해 실천하면 좋을 것 같아요. 지난 15년 동안은 만들어진 한국영화를 해외에 알림으로써 한국영화를 진흥시키는 역할을 했다면, 앞으로의 남은 인생은 경쟁력 있는 한국영화를 만들어내는 사람들을 양성하는 데 주력하는 게 꿈이에요 . 단국대 영화콘텐츠전문대학원을 설립하고 3년간 전력투구하면 1기 졸업생이 배출될 거니까, 그들이 현장에서 경쟁력 있는 한국 영화를 만드는 역할을 하게 되겠지요. 그때가 1단계 목표가 실현되는 시기이겠죠. http://navercast.naver.com/contents.nhn?contents_id=8669