DGC news

김진아 마스터 클래스

Thu, 13 Oct 2016 01:05:21 +0900

10월10일 부산 해운대구 창조경제혁신센터에서 오전 11시부터 약 두시간 가량 김진아감독의 마스터 클래스가 진행되었다. 김진아 감독의 2007년 <두번째 사랑>은 하정우와 <인 디 에어>로 아카데미상 조연 후보에 오른 베라 파미가가 주연한 최초의 한미합작영화로 선댄스 영화제 국내 경쟁부문에 진출했고, 프랑스 도빌 아메리칸 영화제에서 심사위원대상을 수상했다. 또한 2004년-7년에는 아시아 감독 최초로 하버드대학 시각예술학부 교수로 재직하며 영화제작과 이론을 가르쳤다. 2009년에는 장편 다큐멘터리 <서울의 얼굴>을 완성하여 베니스 영화제에서 상영했다. 동시에 제 57회 베니스 영화제 경쟁부문의 심사위원을 역임하였고, 2013년 완성된 양자경, 슈퍼주니어 M 헨리 주연의 장편극영화 <파이널 레시피>는 베를린 영화제 Culinary Cinema 부문 개막작으로 상영되었으며 2016년 8월26일 중국 3500개 이상 스크린에서 개봉했던 이력이 있다. 2016년 현재 UCLA 대학교 영화과 교수로 재직 중이며 헐리우드와 한국을 오가며 여전히 활발하게 활동 중이다. 이날 김진아감독은 본인의 실제 한미합작영화 제작경험을 토대로 우리나라와 외국의 영화제작환경의 차이와 그 사이에서 생겼던 어려움, 그리고 이에 대한 실질적인 해결방안 등을 이야기했으며, 그밖에도 당시의 실제 경험담과 함께 값진 조언을 엿들을 수 있었던 시간이었다.

2016 부산국제영화제 VR국제포럼 '가상현실 영화에 뛰어들다'

Thu, 29 Sep 2016 11:20:00 +0900

2016 부산국제영화제에서 10월10일,11일 양일에 걸쳐 VR국제포럼을 진행한다. 이번 포럼에는 League of Legends의 아트디렉터였던 임호교 아트디렉터, MoguraVR사의 슌 쿠보타씨(Shun Kubota), 벤타VR의 전우열대표, 매크로그래프 조성호 VR본부실장 등 아시아를 대표하는 VR전문가들뿐만 아니라, 선댄스영화제 상영작 VR영화<자이언트(GIANT)>의 감독 밀리카 젝(Milica Zec), 프로듀서 윈슬로 포터(Winslow Porter) 등이 참여하여 급변하는 VR의 현황과 영화와의 만남에 대해 흥미롭고 심도 있는 시간을 가질 예정이다. 또한 DGC에서는 인터랙티브 스토리텔링트랙의 강지영 교수와 강미수 학생, 손지현 학생이, 게임∙애니메이션트랙의 이영수 교수와 김상수 학생이 발제자로 참여한다. 이밖에도 VR을 집접 체험해 볼 수 있는 부스도 운영한다. 예술과 테크놀로지의 교차로에 있는 실험작들을 상영하는 '2016 선댄스영화제 뉴프론티어부문'에 상영된 밀리카 젝(Milica Zec) 감독의 <자이언트(GIANT)>의 체험 부스가 운영되어 VR영화를 직접 경험해볼 수 있으며, VIVE Studios의 'VOLT : Chain City', 'AIR : Breath' VR 영상 시리즈와 티저 등 VR영상을 체험해 볼 수 있다.

DGC 5기 영화제작 출정식 행사

Mon, 01 Aug 2016 14:38:22 +0900

2016년 7월 28일 목요일, 단국대 영화콘텐츠전문대학원(DGC) 본관 로비에서 5기 영화제작 출정식이 열렸다 영화콘텐츠전문대학원장을 맡고 있는 김동호 원장을 비롯해 교학팀 및 각 트랙 (연출/스크린라이팅/프로듀싱/인터렉티브 스토리텔링) 모든 교수와 학생들이 우리 대학 로비에서 올해 영화를 제작할 작품의 무사 기원을 위해 고사를 지냈고, 뒤이어 간단한 뒤풀이 시간을 가졌다. 한편, 이날 본교 학생들을 위해 마스터 클래스를 진행했던 나카시마 히로유키(동경예술대학교 영상대학원 교수)도 학생들을 위해 참석해주셨디. ▲ 김동호 원장님이 축문 낭독 후 이를 태우고 있는 모습 ▲ 만드는 영화 잘 되라고 부탁하는 김동호 원장님 ▲ 든든한 서포터 교학행정팀 ▲ <막차> ; 임태규, 박해오, 문광백, 엄서윤, 김동현 ▲ <틈> ; 김대환, 최유진 ▲ <빈집> ; 김원표, 박해오 ▲ <어떤하루> ; 김은성 ▲ <데이트> ; 이상수, 최유진 ▲ <멍> ; 김원모 ▲ <홍무진> ; 박규리, 박형우 ▲ <썬데이> ; 박형우, 서희 ▲ 내년을 위한 6기들 ▲ 나카시마 히로유키(동경예술대학교 영상대학원 교수)

페드로 코스타(Pedro Costa) 마스터 클래스

Thu, 23 Jun 2016 20:55:49 +0900

페드로 코스타 (Pedro Costa) 1959년 리스본에서 태어났다. 역사학 공부를 포기하고 리스본국립영화학교에서 안토니오 레이스로부터 편집과 연출을 공부했다. 몇 편의 영화에서 조연출과 TV아동극 연출가로 경험을 쌓은 후, 1987년 첫 번째 단편영화를 연출한다. 첫 장편 〈피〉(1990)는 베니스영화제와 로테르담영화제 비평가 주간에 초청되어 주목을 받았고, 칸 영화제 상영작 〈용암의 집〉(1994)은 벨포르영화제에서 최우수외국영화상을 수상한다. 이후 작품들 역시 유수 영화제에서 상영, 수상했으며, 최근작 〈행진하는 청춘〉은 칸 영화제 경쟁 부분에 초청되었다. 수업 내용 0. 소개 페드로 코스타는 1959년 리스본에서 태어났다. 칸 영화제 상영작이자 벨포르 영화제 최우수외국영화상 수상작 <용암의 집>, 칸 영화제 경쟁 부분 초청작 <행진하는 청춘>, 사실적인 묘사의 <반다의 방>으로도 유명한 그는 젊은 시절 Ramones, Clash 등에 심취하며 씨네아스트 보다 뮤지션이 되고 싶었었다. 1974년, 40년간 이어졌던 독재정권이 타도되면서야 문화와 예술 양식을 접할 수 있었고, 리스본 국립 영화학교에 2년간 다니면서 영화의 기술적인 면에 흥미를 가졌으며, 졸업하지 못한 채 대규모 영화의 조감독을 맡게 되면서 경력을 쌓아나갔다. 이러한 경험을 겪은 뒤 전통적인(대규모의) 영화촬영 방식이 자신에게 맞지 않았고, 현실(진실)을 제대로 담지 못한다고 생각했으며, 폰타이냐스 사람들의 이야기를 듣고서 <반다의 방>과 같이 디지털 장비를 이용한 1인 제작 방식을 시도하게 되었다. 1. 픽션과 논픽션의 경계에 있는 영화를 연출하는 방식에 대해 (6기 임정은) - <반다의 방>은 명백한 픽션, 수없이 리허설을 반복해 만들어진 숏으로 구성되었다. 폰타이냐스 사람들, 특히 반다의 제안에 의해서 탄생된 영화였으며, 최초에는 반다의 집 만을 촬영하려 했으나 자연스럽게 폰타이냐스 마을 전체로 확대되었다. 픽션을 사용하여 만들어졌으나 그 픽션이 말하고 있는 것은 사실이다. (논픽션 메시지에 다가가기 위한 픽션의 사용했다.) 마을을 부수는 작업 역시 자신의 요청으로 조절하여 촬영되었고, 오히려 <행진하는 청춘>에 논픽션적인 요소가 많이 포함되었다. (감독의 영화 제작방식을 단적으로 보여주는 작품이다.) 그것은 소외된 집단에 대한 영화를 만들 때 필요한 접근 방법과 제작자의 자세이다. (즉 제작자가 자신의 삶을 통해 만들어내는 영화이다.) 2. <반다의 방>과 <행진하는 청춘>의 연기 연출에 대해 (6기 정대기) - 앞서 이야기한 바 대로 비전문 배우를 대상으로 수십 회에 가까운 반복 리허설을 진행되었다. <반다의 방>에서 여자 출연자들의 경우, 왠지 자신을 더 드러내 보이기 위해 노력하며, 남자 출연자들의 경우 의식적으로 과묵하고, 쿨하게 보이려 노력하는 모습이 보였다. 실제 본인들의 이야기를 하는 연기하는 것이기 때문에 몇가지 신경 쓴 것들이 있었다. (규칙적인 촬영 스케줄, 주인공 개인사정에 대한 배려했다.) 3. <반다의 방>의 촬영 방식에 대해 (5기 김원표) ① 픽스된 화면을 사용하는 이유는 - 카메라 무빙을 써야 할 이유가 없었고, 촬영 장소가 비좁고 협소했기 때문이다. (벽을 놓고 촬영한다 해도 벽이 변화하는 것이지 카메라가 변화할 필요는 없다?) ② 4:3 화면비 역시 - 자신이 다루는 소재(공동체와 구성원)와 어울리며, 감독 본인도 전통적인 스탠다드 필름의 비율에 익숙하다. 물론, 본인은 광활하고 스펙타클한 소재에 사용되는 비스타 비전, 시네마 스코프를 이용해 제작된 영화, 감독을 좋아한다. 4. 관객의 능동적인 감상을 지향하게 만든 작품인 것 같은데 (6기 곽으뜸) - 관객이 능동적으로 봐 주었으면 하는 마음이 있었다. 그리고 본인은 영화를 제작할 때, 예를 들어 반다의 방을 찍는다면 침대 위에 반다와 대화 상대, 그리고 관객의 자리를 마련해 놓는다는 생각을 가진다. 5. 오즈에게 받은 영향이 있다면 (6기 김윤하) - 오즈는 '인간'이라는 단순하지만 복잡한 소재를 다룬 훌륭한 감독이다. 그러한 일을 할 수 있는 영화 제작자는 많지 않으며 그를 좋아하는 동종업계 관계자들도 많다. 페드로 코스타 본인 역시 공동체와 구성원에 대한 이야기를 다루고 있다는 점에서 많은 부분을 참고했다. 6. <반다의 방>의 실제 같지만 계산된 듯한 사운드에 대해서 (5기 박규리) - 폰타이냐스 마을의 첫인상은 사운드과 굉장히 풍부하고, 가까운 곳에서 느껴진다는 것이었다. 이러한 인상을 영화에도 반영하기 위해 정해진 장면 촬영이 끝나면 추가로 엠비언스를 녹음했다. 7. 디지털 영화에 대한 관점 (5기 김원모) - 제작 방식과 규모의 변화가 가장 큰 차이점인데, 이것이 점차 내용에도 영향을 미치게 되었다. <반다의 방>의 예를 들자면, 수없이 반복된 레코딩 리허설을 할 수 있었던 이유도 그것이 디지털이었기에 가능했다.

드니 코테(Denis Cote) 마스터 클래스

Thu, 26 May 2016 13:20:37 +0900

2005년 <방랑자>로 로카르노국제영화제 황금표범상 후 지난 11년간 10편의 장편과 12편의 단편을 만든 '드니 코테' 감독의 마스터클래스가 열렸다. 본교 학생들은 연출자로서 쉬지 않고 작품을 만들어 내는 원동력을 시작으로 여러 질문들을 통해 많은 것을 배울 수 있었다. 드니 코테 감독은 케나다 출신이지만 퀘백주 출신이라 영화에 영미문화와 프랑스문화가 혼재된 개념을 엿볼 수 있다. 구체적인 작품으로 , 에 관한 질문이 주를 이루었다. 특히 는 다큐멘터리로 출발해서 중간에 극영화로 넘어간다는 점에 대한 궁금증이 가장 컸다.

2016 DGC'S Night In Jeonju

Tue, 07 Jun 2016 00:44:00 +0900

최다 매진을 기록한 2016 전주국제영화제가 폐막한 가운데 지난달 30일 영화제 인근에서 제6회 단국인의 밤 행사가 열렸다. 본교 김동호 대학원장님과 박기용, 김태용, 문소리 교수, 본교 학생들이 주최하여 전주국제영화제 조직위원장 이충직 조직위원장, 영화인회의 이춘연 이사장, 정지영 감독님 외 해외 유수 영화제 조직위원, 심사위원 등 국내외 유명인사들이 참석하여 교류를 나눴다.

클레어 드니(Claire Denis) 마스터 클래스

Fri, 29 Apr 2016 12:25:36 +0900

감독 소개 1946년 파리에서 태어난 클레어 드니는 프랑스 고등영화연구소 (IDHEC)에서 영화를 전공하고 1971년 졸업하였다. 코스타 가브라스, 빔 벤더스, 짐 자무쉬의 조감독으로 일하였으며, 1987년 데뷔작 〈초컬릿〉으로 이듬해 칸영화제에 초청되면서 이름을 알리기 시작하였고, 1996년에 발표한 〈네네뜨와 보니〉는 로카르노영화제에서 황금표범상을 수상했다. <개입자(2004)>와 <백인의 것(2009)>으로 베니스국제영화제에서 대상을 두 번 수상했다. 지난 18일 경기도 판교 소재 경기혁신창조센터 9층 기가 홀에서 클레어 드니 감독의<개입자(2004)>와 <돌이킬 수 없는(2013)>을 중심으로 작품 세계에 관한 토론과 연출 마스터 클래스가 열렸다. 부산영화제에서 인연이 닿은 김동호 원장님이 직접 첫 시작을 알려주셨다. 이에 클레르 드니 감독은 <개입자들> 촬영 시 부산 조선소 장면 촬영, 위원장님이 직접 출연해주시는 등 많은 부분에서 도와 주신 것에 대해 감사를 표했다. 부산촬영 필름이 불에 소진 되어 부산 재촬영을 해야 됬을 때 등 부산, 그리고 김동호 위원장님과의 에피소드들을 이야기 해주면서 마스터클래스를 시작했다. 다음은 클레르 드니 감독 내용을 요약 정리한 것이다. 1. 필름 VS 디지털 내가 보여 주고 싶은 것은 인물의 내면이 보는 시점이다. 때문에 전부 35미리로 찍었지만 전부 다르게 보일 수도 있다. 특히 풍경에 따라 다르게 보인 것 같다. <개입자들>에서 타히티에서는 빛이 너무 강렬했다. 부산에서 찍은 조선소 장면 같은 경우에도 빛이 너무 달랐다. 그날 광이 좋긴 했지만 프랑스 겨울의 빛과는 느낌이 매우 달라서 좋았다. 10여년 전 당시 필름으로 촬영했는데, 폴리네시아 장면에서도 많은 것을 미리 준비해 갔지만 필름이 보여주는 화학적 반응은 예측불가능해서 자연스럽게 그 느낌을 다 담으려 했다. 필름 얘기가 나와서 말인데, 지금은 나도 디지털로 촬영을 하지만, 프랑스와 미국 내에서도 필름을 선호하는 팀이 있다. 열에 반응하는 피부의 느낌 등을 담을 때에는 다른 D.I 과정 없이도 아주 자연스럽게 보여 줄 수 있다. 촬영을 할 때 우선은 자연스러운 것을 보여주어야 하기 때문에 그런 순간들을 포착하고 싶다면 필름이 맞지 않나 싶다. 학생 여러분들이 만약에 디지털로만 작업을 하겠다고 하면 이미지로서의 텍스트에 익숙해져야 한다. 디지털은 필름에 비해 모두가 밋밋하다. 우연히 포착해 낼 수 있는 장면들을 담아낼 수가 없다. 물론 필름의 단점도 있다. 필름으로 금발의 여인의 얼굴을 촬영했을 때 얼굴에 불그스름한것들이 전부 보인다. 후반작업에서 다 지워야 한다. 이러한 단점들도 있다는 것도 염두해 두어야 한다. 2. 자주 쓰이는 클로즈업 내 영화에서는 클로즈업이 많이 쓰인다. 무조건 쓴다기 보다는 자전거 씬을 찍을 때 클로즈업으로 할 지 안 할지에 대한 고민이 있었다. 클로즈업이란 배우들에게 있어 내적 감정을 표현할 때 자유를 주는 것 같다. 내 느낌에 해당씬에서 클로즈업이 잘 어울린다면 그렇게 했다. 물론 자동차 씬 같은 경우 렉카를 사용하지 않고 차 안에서 찍어서 어쩔 수 없이 클로즈업이 되기도 헸지만 말이다. 영화에서 클로즈업은 퍼즐 조각을 이야기 한다고 생각한다. <돌이킬수 없는>에서 중요한 것은 라파엘이 발견하는 시계였다. 시계를 팔고보니 돈이 없다 궁한 것 같다는 생각이 들 수 있게 시계 클로즈업을 사용했다. 3. 여성감독으로서 영화를 찍는 다는 것, 남과 여를 구분 짓는 성이란 성이라는 것을 보여줄 때 다양한 요소들이 있다. 이야기 인물에 따라 달라진다. 남녀의 관계는 매우 다양하다. 우연을 통한 만남도 있고, 오랜 기다림을 보여주면서 이제서야 이러우지는 구라 라고 관객들이 느낄 때도 있다. 나의 영화에서, 나의 인생에서 남과 여라는 성적인 차이는 그렇게 중요하지 않다. 앞에 했던 클로즈업과 연관해서 보충설명을 하자면, 신체의 일부를 클로즈업 했을 경우 경찰이 보는 것과 의사가 보는 것이 다르다. 영화에 나오는 인물은 살아있는 스토리의 일부이다. 손이나 발, 머리카락을 통해 많은 이야기를 할 수 있다. 부분을 보여주었을 때, 그 사람을 알 수 있는 단서가 된다. 손을 보여주었을 때, 그 손이 나의 볼을 쓰다듬어 줄 수 있는 손일 수도, 누군가를 때리는 손이 될 수도 있다. 프랑스 한 가수의 노래가사 중에 ‘구두발로 한번 차고 쓰다듬고’ 라는 가사가 있다. 사랑하는 남녀의 관계를 표현했다고 본다. 싸우고 화해하고 남녀를 한 문장안에 잘 표했다고 본다. 욕망을 주체 못하고 어쩔 줄 몰라하는 남자의 심리가 잘 나타나 있다. 사실 영화라는 것이 인간 감정을 표현할 수 있는 특별한 콘텐츠 이다. 영화를 통해 심플하게 보여줄 수 있다고 생각한다. 4. <돌이킬 수 없는>에서 보면 여배우의 전라노풀 신이 있다. 이런 장면을 촬영할 때 현장에서는 어떤 소통이 필요한가 나의 입장에서는 보여주는 영화는 구체적인 것이다. 육체적, 구체적이다. 조각조각난 이야기를 하느냐라는 질문 같다. 조각조각난 이야기이기는 하지만 굉장히 구체적인 것이다. 한겨울 파리에서 맨몸으로 하혈하는 장면을 촬영하는데 배우가 매우 힘들어 하긴 했다. 사전에 아무도 살지 않는 거리라는 것을 확인하고 자동차를 통제했다. 스탭들과의 의사소통을 하지 못한다면 영화를 하면 안 된다. 감독을 하면 안 된다. 마지막 씬에서 아버지와 벌이는 정사씬 같은 경우 모든 스텝들을 다 버리고 감독과 배우 둘, 총 3명만 현장에 있었다. 이는 배우를 매우 존중해 주는 행위이다. 이런 존중이 없었다면 관능적일 수도 있었다. 5. 개입자들 같은 경우 상징성이 매우 많아 보인다. 서사적이고 상징적으로 보인다. 이 부분을 배우들도 이해를 하고 연기를 해야 했을 텐데 소통은 어떠했는가. 작업했던 배우들은 내 시나리오를 보면 다 이해를 했다. 그래서 딱히 설명할 것들이 없었다. 일반 영화에 익숙해진 질문자인 학생들이라 잘 모를 수도 있을 것 같다. 너희들이 인내심이 없었다. 뭔가를 빨리 캐치하려 하지마라. 너무 원초적인 자세를 지니지 마라. 라코스카 벽화를 보면 알 수 있다. 그림을 통해 의사소통을 하려 한다. 나체 여인이 나온다. 그것이 뜻하는 바가 무엇이겠는가. 감독이 되려 한다면 본인만의 언어를 찾아낼 필요가 있다. 6. 감독님 본인만의 영화 내러티브란? 이 영화 스토리는 철학자의 책에서 얻어 온 것이다. 그 분이 침입자라는 책을 썼는데, 심장이 아파서 새 심장을 이식을 했는데 그것이 옳은 결정이 아닌 것 같다. 그것이 이 영화의 출발이었다. 단지 환상에 불과했다고 생각한다. 심장은 동그랗다. 지구도 동그랗다. 거기서 부터 출발했다. 장기이식을 하게 될 경우 몸의 심한 거부 반응을 경험한다. 새로 얻은 장기는 잘 활동을 하게 되지만, 적응하기 위해 같이 동반되는 강력한 화학치료 때문에 나머지 몸과 마음은 황폐해져 간다. 이를 영화에서 응용했다. 여담이지만, 그 철학자가 데리다와 연결되는데, 해체주의, 난 그런 사람은 아니다. 해체로 인해 잃어버리는 것은 없다. 7. 영화들에서 주로 장면 뒤에 하나의 샷이 더 추가된다. 편집에서 일부러 그렇게 하는 건가 편집에 있어 어떤 기준이 없다. 음악 리듬에 맡긴다. 막상 찍고 나니 안 붙는게 있다. 편집이란 것은 감정의 연결, 리듬이 있어야 한다고 본다. 씬이 길고 짧은 것은 각자의 관점이다. 다음에 어떤 이미지가 올 것이라는 느낌이 온다. 길고 짧은 것 보다는 어떤 것이 와야 하는 가에 대한 문제이다. 침입자들은 굉장히 극단적인 영화이다. 흔히 생각하는 내러티브는 돌이킬 수 없는에 더 가깝다. 이는 조금 더 설명적이라고 할 수 있다. 시나리오를 쓸 때 외형이 이미 정해진다. 시나리오를 쓸 때 그 영화에 대해 이미 오는 것 같다. 폼, 형식을 잡고 쓰는 감독들도 있기는 하지만, 이미 시나리오 단계에서 편집이 다 들어 간다고 생각한다. 현장은 매우 빠르게 돌아가야 하기 때문이다. 시나리오 작업은 고독한 상상력이다. 개인적으로 꿈을 꾸는 듯한 작업 단계이다. 그에 반해 편집이란 시나리오 작업이 점점 커져서 많은 스탭들과 함께 하는 작업이다. 청명한 날씨 이었으면 하는 계획이었지만 날씨가 흐리다거나 갑자기 배우가 아프다는 등 시나리오 계획과는 다르게 돌발상황을 통해 시나리오를 고칠 수 밖에 없는데 이는 시나리오의 새로운 단계라고 본다. 배우나 스텝을 좋아하게 되는 계기가 있다. 혼자 시나리오를 쓰고, 그 이후 이를 스텝들과 함께 할 때 굉장히 새로 다른 여행이 된다. 8. 음악이 보조적인 역할을 하는게 아니라 하나의 골조를 이루고 있다고 본다. 음악을 사용하는 방식에 기준이 있다면? 좋아하는 음악들을 쓰기는 한다. 음악이 가장 중요한 이유는 옆에서 나란히 걷는 것 같은 느낌이다. 나는 나와 주로 작업하는 음악감독이 있다. 그에게 영화를 보여주고 그가 해석하는 대로 음악을 맡겨버린다. 어쩔 때는 굉장히 다른 해석이 나와서 놀라기도 한다. 나와 작업하는 음악가는 음악이 있는 사운드가 있는 이미지 영화를 원한다. 9. 케릭터를 설정할 때 여자라서 여자를 만들 때 뭔가 더 특별한 것이 있는가? 없다 10. 유년기 시절 경험과 영화의 연관성이 있다면? 유년기 경험이 죽을 때까지 영향을 미치는 것은 맞다. 그러나 영화를 할 때마다 제3세계가 드러나는 것은 아니다. 그러한 경험은 단지 나를 형성하는 데 있을 뿐이다. 영화를 할 때는 영화하는 끌레르 드니 감독이 있을 뿐이다. 하나의 에피소드를 이야기 하자면 친척집에서 영화를 두 편을 본 적이 있다. 어릴 때 본 영화의 한 장면이 평생가는 시퀀스가 되었다. 그 영화를 통해 인간은 꼭 죽는 존재이구나를 느꼈다. 아주 어린 관객이었을 때조차도 영화를 보면서 이미지를 보면서 어떤 것을 느낄 수 있다는 것 그것이 영화 아닌가. 11. 개입자들을 통해 관객에게 전달하고자 했던 바는 무엇이었는가? 침입자라는 영화는 철학자의 책을 봤을 때 느낌을 그냥 내 느낌대로 각색을 한 것이다. 타히티 같은 경우 느낌, 감정이다. 상선을 타고 3개월을 돌아다녔다. 남태평양 섬들은 편한해 보이지만 혼자 있게 되면 굉장히 멜랑꼴리 해진다. 우수해 진다. 이는 매우 폭력적이고 거친 감정이다. 낭시의 텍스트를 영화인으로서 전하고 싶었다. 상상해 보라. 심장이 제 기능을 못해서 시한부 인생을 살아야 한다. 심장이 발견되었으니 빨리 와라 라고 했을 때. 심장이식에 대한 거부감 두려움이 있다. 심장의 철학적인 의미는 사랑이다. 과연 심장수술 이후에도 기존에 사랑이 지속될 수 있을까 라는 질문을 해볼 수 있다. 어쩌면 나에게 흑인여자의 심장을 이식했을 지도 모른다. 이것의 낭시의 책의 첫 문장이다. 세상이 아름답지 않다면 굳이 영화를 만들어야 하나? 라는 생각이 든다. 아름답다 예쁘다라고 하는 것은 늙어서도 예쁠 수 있다. 사람뿐만 아니라 정원의 울타리도 예쁠 수 있다.

‘졸작(졸업작품)인데 수작이네’ 영화학교 장편영화 (경향신문)

Mon, 25 Apr 2016 11:59:16 +0900

철원기행 21일 개봉한 <철원기행>은 교사인 아버지의 정년퇴임식을 기념하기 위해 철원에 모인 가족들의 이야기를 그린다. 눈에 갇혀 오도 가도 못하게 된 아버지, 어머니, 장남 부부, 차남은 함께하는 2박3일간 해묵은 갈등과 저마다의 잇속을 드러낸다. 가족이란 이름으로 묶인 사람들 사이의 기묘한 긴장감을 세밀하게 잡아낸 수작으로, 제19회 부산국제영화제 뉴커런츠상을 수상했다. <철원기행>은 단국대 영화콘텐츠전문대학원 졸업 프로젝트의 일환으로 기획됐다. 이는 롯데엔터테인먼트와의 산학협력 프로젝트이기도 하다. 이 프로젝트에서는 지금까지 <철원기행>을 비롯해 5편의 작품이 배출됐다. 영화학교의 장편영화가 한국영화계에 활력을 불어넣고 있다. 상업영화보다 창의적이고, 독립영화보다 기술적으로 뛰어나다. 이를 두고 한국영화의 ‘제3지대’라 부를 만하다. 올해로 10년째를 맞은 한국영화아카데미의 장편연구과정은 단편영화 중심이던 영화학교의 영화들을 장편으로 확장시킨 계기였다. 이 과정은 매년 장편 극영화 3편, 장편 애니메이션 1편을 배출한다. 한국영화아카데미 1년 정규과정을 마친 이들 중 소수에게만 기회가 주어지므로 경쟁이 치열하다. 지금까지 <파수꾼>, <잉투기>, <소셜포비아>, <성실한 나라의 앨리스> 등 화제작을 배출했다. 지난해 <소셜포비아>는 25만명의 관객을 동원하며 다양성영화 흥행작이 됐고, <성실한 나라의 앨리스>의 주연 이정현은 청룡영화상 여우주연상을 받으며 상업영화 못지않은 성과를 냈다. 성실한 나라의 앨리스 명필름영화학교는 영화사 명필름이 재능 있는 신진 영화인에게 장편 데뷔 기회를 주기 위해 지난해 만든 기관이다. 연출, 시나리오 등 10명 내외의 각 분야 신입생이 2년에 걸쳐 작품을 만든다. 첫 작품 <눈발>은 이달 말 열리는 제17회 전주국제영화제에서 처음 공개된다. 한국예술종합학교는 CJ E&M과 손잡고 지난해 <돌연변이>를 선보였다. 청년세대의 비극적 상황을 생선인간이라는 캐릭터로 은유한 작품이었다. 이들 영화들이 주목받는 이유는 상업영화와 독립영화의 장점을 고루 보여준다는 데 있다. 대기업 계열 투자·배급사를 배경으로 제작되는 상업영화는 갈수록 규격화되고 있다. 시나리오 단계에서부터 ‘모니터링’이라는 이름으로 관객의 반응을 체크해 영화에 반영한다. 제작상의 위험요소를 줄일 수 있다는 장점이 있지만, 창작자의 독창성을 훼손하는 요인이 되기도 한다. 반면 독립영화는 자본의 간섭으로부터 자유롭지만, 열악한 제작환경에 발목 잡히는 경우가 많다. 돌연변이 영화학교들의 장편에도 대기업 자본이 산학협력 형식으로 투입되기도 하지만, 대기업이 직접 제작에 참여하지는 않는다. 한국영화아카데미의 경우, 오직 교수진과 동료 학생의 비평만이 영화 제작 과정에 참고가 될 뿐이다. 위에 언급된 대부분의 작품들이 기존 상업영화 진영에선 찾기 힘든 참신한 소재를 다양한 방식으로 형상화했다. 심재명 명필름 대표는 “대기업 투자 영화로는 제작되기 힘든 성소수자 문제 등을 녹이는 시도도 하고 있다”고 말했다. 학교의 기자재를 활용하기에, 제작 인프라가 비교적 탄탄하다는 것도 장점이다. 학교마다 장편 제작의 노하우가 쌓이면서, 자본이 적을 뿐 기존 상업영화사 못지않은 제작 시스템을 갖추기 시작했다. 눈발 창의적이되, 예술가의 자기만족에 그치지 않는다는 점도 최근 영화학교 영화들의 특징이다. 유영식 한국영화아카데미 원장은 이를 “관객과 소통하는 작가정신”이라고 표현했다. 유 원장은 “현재 상업영화계는 ‘대중성’을 지나치게 협소하게 적용하고 있다”며 “창작자의 창의성을 깊이 있게 파고들어간 뒤, 이후 대중과 소통할 수 있는 것이 진짜 대중성”이라고 말했다. 명필름영화학교의 <눈발>은 아이돌 그룹 GOT7의 박진영을 캐스팅해 대중과의 접점을 넓혔다. 극소예산의 독립영화와 제작비 100억원대의 블록버스터로 양극화되고 있는 최근 한국영화 시장에서 이 같은 중간급 영화들에 거는 기대도 크다. 전찬일 부산국제영화제 영화연구소장은 “영화는 공동작업이기에 아무리 뛰어난 사람이라도 인프라의 도움을 받아야 한다”며 “열정적이고 재능 있는 학생들이 학교 인프라의 도움을 받아 좋은 작품을 내고 있다”고 말했다. 백승찬 기자 myungworry@kyunghyang.com

가족이기에 무심코 지나쳤던 일들 <철원기행> (시네21)

Thu, 21 Apr 2016 18:34:35 +0900

고등학교 선생님인 아버지(문창길)의 정년 퇴임식 날, 어머니(이영란), 결혼을 앞둔 큰아들 커플(김민혁, 이상희), 작은아들(허재원) 등 각자 따로 떨어져 살고 있던 가족들이 강원도 철원에 모인다. 달랑 학생 몇명만 참석한 퇴임식이 끝난 뒤, 저녁 식사 자리에서 아버지는 “(어머니와) 이혼하겠다”고 선언한다. 이 얘기를 들은 어머니는 당혹스러워하고, 자식들은 또한 불편해한다. 마침 폭설이 내린 탓에 버스 운행이 멈춰 가족은 2박3일 동안 아버지의 관사에서 머물기로 한다. 아버지의 돌발 선언 때문에 가족들의 분위기는 살얼음판이다. 아버지는 아무 말도 없고, 형은 집안 분위기를 신경 쓰지 않는 동생을 못마땅해 한다. 신경이 예민해진 어머니는 신경질을 부리고, 며느리는 시댁 가족의 눈치를 보다가 지쳐간다. <철원기행> 속 가족은 서로를 잘 알고 있다고 믿지만, 꼭 그렇지만은 않다. 각자의 인생을 사느라 미처 신경 쓸 겨를이 없어 서로에 대한 기억이 과거에 머물러 있다. 아버지가 “이혼하겠다”고 폭탄 선언했을 때 가족들은 그제야 아버지에게 무슨 일이 있었는지 궁금해한다. 감자를 두고 어머니와 며느리의 말도 다르다. 어머니는 “큰아들은 어릴 때부터 감자를 좋아했다”고 말하는 반면, 며느리는 “우리 오빠는 감자를 잘 안 먹는다”고 얘기한다. 이처럼 2박3일이라는 짧지 않은 시간 동안 그들에게 어색하고 불편한 순간이 수시로 끼어든다. 특히 여러 차례 등장하는 식사 장면은 가족간의 불편한 감정을 세세하게 드러내 지켜보는 사람이 소화가 안 될 정도다. 식사 장면을 통해 부자, 부부, 형제, 고부간의 갈등이 하나씩 드러난다. 하지만 이 영화는 가족의 위기나 균열을 다루는 작품이 아니다. 가족이기에 무심코 지나쳤던 일들을 함께 지내면서 조금씩 알아가는 것만으로도 관계의 진전에 의미가 있다고 말하려는 듯하다. 순백색의 눈으로 뒤덮인 철원의 풍경이 아버지의 뒷모습과 겹치면서 꽤 쓸쓸해 보인다. 김대환 감독의 첫 장편 연출작인 <철원기행>은 단국대 영화콘텐츠전문대학원(DGC) 졸업작품으로, 2014년 부산국제영화제에서 뉴커런츠상을 수상했다. 글 : 김성훈 | 2016-04-20

<새영화> 담담한 시선의 현실적 가족이야기 '철원기행' (연합뉴스)

Thu, 14 Apr 2016 20:23:31 +0900

<새영화> 담담한 시선의 현실적 가족이야기 '철원기행' (서울=연합뉴스) 홍국기 기자 = 평생을 철원 공업고등학교 교사로 재직한 아버지 성근(문창길)은 정년 퇴임한다. 각자 떨어져 살던 어머니 여정(이영란)과 두 아들 동욱(김민혁)과 재현(허재원), 며느리 혜정(이상희)은 모처럼 한자리에 모인다. 초라한 퇴임식에 이어 순조롭지 않은 저녁식사 자리까지 오랜만에 모인 가족의 모습은 그리 화목해 보이지 않는다. 급기야 외식 자리에서 성근은 여정과 이혼하고 싶다는 폭탄선언을 한다. 이런 상황에 철원에 폭설이 내려 버스 운행이 중단되면서 이들은 2박3일간 '예기치 않은 동거'를 시작한다. 말수가 적고 고집이 센 성근과 감정을 숨기지 않는 독설가 여정, 의뭉스러운 큰아들 동욱과 다정하지만 조급한 며느리 혜정, 철없는 막내아들까지 이들은 가족이라는 테두리 안에서 겨울 끝 자락에 서로 속마음을 들여다본다. '철원기행'은 철원을 배경으로 대한민국에서 아버지로, 어머니로, 아들로, 며느리로 살아간다는 것이 무엇인지 현실적으로 그린 영화다. 쓸쓸한 아버지의 뒷모습, 독설을 서슴지 않는 어머니·시어머니, 큰아들로서의 책임과 좌절, 시어머니에게 시달리고 남편에게 화풀이하는 며느리, 철없는 막내아들의 모습은 대한민국 가족 구성원의 현재를 솔직하고 담담한 시선으로 보여주는 듯 하다. '철원기행'을 연출한 김대환 감독은 "가족에 대한 단편영화를 만들면서도 갈증이 있었던 이유는 진짜를 이야기하기보다는 피해 다니며 영화를 만들었기 때문"이라며 "이번에는 시선을 피하지 않고 정면으로 돌파하고 싶었다"고 연출 의도를 밝혔다. 배우들의 앙상블 연기로 가족이라는 익숙하지만 낯선 관계를 심도 있게 풀어낸 작품이다. 영화는 제19회 부산국제영화제 뉴커런츠상, 제12회 예레반국제영화제 감독상, 제5회 사할린국제영화제 여우주연상을 받았다. 21일 개봉. 12세 이상 관람가. 99분. redflag@yna.co.kr

'철원기행', "이혼하자"로 시작된 웃픈 가족 드라마 (스타뉴스)

Tue, 12 Apr 2016 22:14:35 +0900

영화 '철원기행' 출연진 /사진=김휘선 인턴기자 가족 간의 웃픈 상황을 현실감 있게 그려낸 영화 한 편이 극장가를 찾는다. 12일 오후 6시 30분 서울 명동 롯데시네마 에비뉴엘에서 영화 '철원기행'(감독 김대환) 언론배급 시사회가 열렸다. 현장에는 김대환 감독을 비롯해 문창길, 이영란, 이상희, 김민혁, 허재원 등 출연진이 참석했다. '철원기행'은 철원의 고등학교 교사로 재직한 아버지가 정년 퇴임한 이후 가족들과 모인 자리에서 어머니에게 이혼을 선언하면서 벌어지는 이야기를 담은 영화. '철원기행'은 학교에서의 교사 활동을 마친 아버지 성근(문창길)이 퇴임식을 마치고 가족들과 함께 중국집에서 식사를 하던 도중 여정(이영란)에게 "이혼하자"고 말하며 분위기를 싸하게 만들면서 이야기를 시작했다. 이후 폭설로 어쩔 수 없이 2박 3일 동안 교사 숙소에서 함께 해야 하는 상황과 여기에 아버지를 닮은 듯한 무뚝뚝함으로 아버지 곁을 지키는 큰아들 동욱(김민혁), 임용 고시를 준비하면서 눈치 없이 여자친구와의 결혼을 어머니에 언급하며 보채는 막내 재현(허재원), 매사에 눈치를 보는 며느리 혜정(이상희) 등 가족 구성원들의 이야기들이 더해졌다. '철원기행'은 많지 않은 대사와 다소 무거운 상황 속에 고지식한 아버지를 둘러싼 웃픈 상황들을 그려내며 남다른 분위기를 자아냈다. '철원기행'은 지난 2014년 부산국제영화제 뉴커런츠상 수상작으로도 많은 시선을 모은 작품이며 베를린국제영화제, 상하이국제영화제 등 다수의 국제 영화제에서 초청을 받으며 작품성을 인정받은 영화이기도 하다. '철원기행'은 만들어진 지 햇수로 3년 만에 개봉하게 됐다. 현장에 참석한 배우들은 오랜만에 모인 것만으로도 반가움을 드러냈다. 김대환 감독은 "나의 사적인 이야기를 담아 이 영화를 만들었다"며 "'철원기행'은 각자 자신의 가족들을 다시 되돌아 볼 수 있도록 하는 영화이길 바랐다"고 말했다. 이어 "3년 만에 개봉이 된다는 소식을 듣고 시사회 날짜가 다가올 수록 떨리고 긴장도 된다"고 말했다. 혜정 역의 이영란은 "여성적으로도 분명 시사하는 부분이 많은 영화"라며 "말하고자 하는 메시지를 함축적으로 전달하고 있는 훌륭한 작품"이라고 말했다. 이어 젊은 관객들이 빠른 속도와 자극적인 부분을 담은 영화에 더욱 열광하는데 '철원기행'처럼 각 인물들이 선보이는 행동들이 담고 있는 의미들을 이해하는 것도 중요한 부분이라고 생각한다"고 말했다. 첫째 아들 동욱 역을 맡은 김민혁은 '철원기행'에 출연하게 된 계기에 대해 "대본이 주는 조용함과 답답함이 매력이었다. 실제 우리 집의 분위기와도 비슷한 부분이 많았다"며 "실제로 둘째이지만 친형의 모습을 모티브로 삼아 첫째 아들의 모습을 연기했다"고 말했다. '철원기행'이 가족이라는 단어가 주는 많은 의미들을 관객들에게 잘 전달할 수 있을 지 주목된다. '철원기행'은 오는 21일 개봉한다. 머니투데이 스타뉴스 윤상근 기자

[TV특종] ”아빠는 이혼하기로 했다.” 영화 ‘철원기행’ (KBS & KBS Media)

Tue, 12 Apr 2016 22:04:14 +0900

평생을 철원의 고등학교 교사로 재직한 아버지가 정년퇴임을 하는 날. 오랜만에 모인 가족 앞에서 폭탄선언을 한다. “이혼하기로 했다.” 폭설이 내린 철원에서 2박 3일간 예기치 않은 동거를 하게 된 가족. 각자 너무 다른 가족들은 겨울의 끝에서 서로의 속마음을 들여다보기 시작한다. 이달 21일 개봉하는 영화 <철원기행>이다. 제65회 베를린국제영화제 경쟁부문에 공식 초청되었고, 작년 부산국제영화제에서 뉴 커런츠상을 수상한 화제의 독립영화이다. BIFF심사위원이었던 봉준호 감독은 이 작품을 두고 '올해의 데뷔작'이라고 찬사를 보냈었다. <철원기행>은 각자 떨어져 살던 가족들이 아버지의 정년퇴임식을 맞아 철원으로 모이고, 폭설이 내린 철원에서 예기치 않는 2박 3일간의 여정을 담고 있는 이야기. '어떠한 특별한 설정과 자극적인 사건 없이 평범한 사람들, 현실적인 가족 관계에 대해서 이야기를 하고 싶었다.'는 김대환 감독의 말처럼 영화는 지극히 현실적인 가족의 이야기를 감독의 뚝심과 연출력, 배우들의 앙상블 연기의 매력으로 빛난다. 영화 개봉을 앞두고 공개된 포스터는 영화내용만큼 인상적이다. 발이 푹푹 빠질 정도로 눈이 쌓인 길을 각자 걸어가고 있는 장면이 인상적인 첫 번째 메인 포스터. 정년퇴임식을 끝낸 뒤 아버지의 이혼 선언, 심상치 않은 분위기의 가족들이 폭설을 헤치고 간신히 걸어서 아버지의 관사로 돌아가는 장면이다. 인물들의 표정이 자세하게 드러나지는 않지만, 각자 묵묵히 한 곳을 향해 걸어가는 가족의 풍경 위에 쓰인 “우리 사이 녹여야 할 마음이 있다.”는 카피가 영화의 묵직한 감동을 기대하게 만든다. 또 하나의 포스터는 모든 가족들의 사진을 콜라주처럼 배열해 사진첩 액자이다. ‘원경과 근경’의 포스터로 담아낸 영화 <철원기행>은 21일된다. 독립영화의 저력을 확인할 시간이다. 박재환 kinocine@kbs.co.kr

철원기행 예고편

Mon, 04 Apr 2016 09:23:09 +0900

<철원기행> 4/12(화) 오후 4시 30분, 롯데시네마 에비뉴엘 언론/배급 시사회 개최

Mon, 04 Apr 2016 09:17:14 +0900

‘철원기행’ 4월 21일 개봉 확정, 김대환 감독 직접 만든 포스터 공개(스포츠경향)

Sun, 03 Apr 2016 08:28:55 +0900

제19회 부산국제영화제 뉴커런츠상 수상작이자 베를린국제영화제 공식 초청작인 김대환 감독의 <철원기행>이 오는 4월 21일로 개봉일을 확정했다. 김대환 감독은 직접 만든 런칭 포스터 2종을 공개했다. <철원기행>은 제19회 부산국제영화제 뉴커런츠상을 수상하고 제65회 베를린국제영화제 경쟁 부문 공식 초청, 제 5회 사할린국제영화제 여우주연상(이상희)을 수상했다. 각자 떨어져 살던 가족들이 아버지의 정년퇴임식을 맞아 철원으로 모이고 폭설이 내린 철원에서 예기치 않는 2박 3일간의 시간을 보내게 되는 이야기인 <철원기행>은 신인 감독의 데뷔작이라고 믿기지 않는 김대환 감독의 연출력이 돋보이는 작품으로 국내외 유수 영화제에서 호평을 받은 작품이다. 또한 <잘 알지도 못하면서>의 문창길, <한공주> <프랑스 영화처럼>의 배우 이영란, <영도>의 이상희 등 전작을 통해 특유의 개성과 빼어난 연기력을 입증한 배우들의 앙상블 연기가 돋보이는 가족드라마로 며느리 혜정 역할을 맡은 배우 이상희는 제5회 사할린국제영화제 여우주연상을 수상하는 쾌거를 거두기도 했다. <철원기행>이 공개하는 런칭 포스터는 김대환 감독이 직접 만든 포스터로 회화의 질감을 살린 겨울의 풍광이 인상적으로 표현되어 있다. 첫 번째 런칭 포스터는 같은 길을 다른 속도로 걷는 가족의 행렬 속 다홍빛 한복 치마를 곱게 차려입은 며느리의 모습이 시선을 잡아끈다. 또한 겨울의 거리에 홀로 서 있는 아버지의 쓸쓸한 표정을 그대로 담아낸 두 번째 런칭 포스터는 가족 속에서 외로운 섬처럼 존재하는 ‘아버지라는 자리’를 감각적인 디자인으로 표현해냈다. 가족으로 만난 각자, 다른 사람들의 이야기를 통해 한국사회의의 현풍경을 날카로운 위트와 묵직한 긴장감으로 표현했다. 김문석 기자 kmseok@kyunghyang.com